3月に見ておきたい展覧会を、いまの関心から3つ選びました。 制作や展示空間と、どのように接続できるのかを意識しながら、向き合いたいと思っています。

空白は、何もしないことで生まれるのではない。 線によって、行為によって、声にならないものを描く。 展覧会をきっかけに気づいた、制作の大きな方向転換について書きました。

2月に見ておきたい展覧会を、いまの関心から3つ選びました。 制作や展示空間と、どのように接続できるのかを意識しながら、静かに向き合いたいと思っています。

唯一無二とは、才能や傑作のことではない。 その場で起こる関係と偶然について書いた制作メモ。

コロナ禍で多くの人が見ることのできなかったフランシス・ベーコン展。バリー・ジュール・コレクション公式図録を通して、その「幻」の核心に触れます。

1月に観に行きたい展覧会を4つ挙げました。 同時代の新進作家の表現と、自分が生まれる前の日本美術。 制作と並行して「観ること」を言語化する、今年最初の鑑賞予定メモ。

2025年に訪れた展覧会を振り返り、最も印象に残った展示について記録しました。 観ることが制作に返ってくる、その感覚が少し変わった一年でした。

墨と紙、そして線だけで描く墨のドローイング。 上下左右が反転する風景をイメージし、線の強弱と動きにすべてを委ねています。 白い画面に、一本の線が立ち上がる瞬間について記録しました。

ゴッホは“破滅型の天才”ではなかった——。 最新の研究書と手紙から浮かび上がるのは、驚くほど繊細で、構図と色に神経を研ぎ澄ませたひとりの画家の姿。 これから観に行くゴッホ展に向けて、予習の記録を書きました。

今年出会った小さなアート作品たち。その“手に取れる喜び”は、創作にも日常にも静かに効いてきます。2025年を振り返りながら、作品を迎えることの楽しさについて書きました。

最近観た展覧会や映画から、北斎とホルスト・ヤンセンの接点を思い出しました。 境界を溶かす線、生と死の気配、描くという行為の衝動──。 自分のドローイングと重ねながら、線が持つ生命のようなものについて書いています。

制作の型を外してみたら、見える景色が変わるかもしれません。 「描かない絵」「名前を変える作家」——創作を続けるための実験について考えました。

いよいよリノカット版画カレンダー制作が本格スタートしました。 4年半ぶりに彫刻刀を握り、版画の時間が戻ってきました。BASEでの販売まであと少し。進捗は随時発信します！

個展初日レポート。 設営はまさに息つく間のない4時間...光の調整や、時間が足りないという課題に直面。 そして、同じ作家仲間から「叱咤激励」を受け、背筋が伸びる想いに。 お客様からのリアルな反応も載せています。ぜひお読みになり、会場にも遊びに来てください。

作品にタイトルを付ける意味。 それは、単なる説明のためではありません。 私は「タイトルひとつで、人の意識が変わること」を信じています。 タイトルに込めた私の考えと、美術史から見たタイトルの変遷について書きました。

個展の開催まであと2ヶ月。ついに、テーマを発表します。 きっかけは、今年1月に書いたあるブログ記事。そこで考察した「まなざしと差異」という言葉が、今回の個展のテーマになりました。 木下佳通代さんの作品から着想を得た「花時計」の予言。葛藤の末に辿り着いた、私の創作の現在地について綴っています。ぜひご覧ください。

風景からポートレートへ、そして「線」への回帰。 24年ぶりのデッサン会で、私が再認識したのは「線」が持つ奥深い力でした。それは単なる輪郭ではなく、人の内面や感情、そして見えない「構造」を描き出す媒体だったのです。 曖昧さと明確さの間で揺れ動きながら現代アーティストMegumi Karasawaの今を是非ご一読ください。

24年ぶりに参加したデッサン会。モデルさんを描くはずが、なぜか「描く人」に視線が向いた理由。そして、線とまなざしが持つ意味とは？ 私の現在地を、綴りました。

24年ぶりに参加したデッサン会で、まさかの「予期せぬヒント」をもらいました。 描写力を磨くはずが、感じたのは「見る」ことへの強いこだわりでした。 この体験が、私の創作をどこへ導くのか。ぜひ読んでみてください。

風景を描く私が女性のヌードを描き、肌の色に潜む無意識の偏見に気づいた時、アートの「見えない暴力性」の構造が見えてきました。黒と白、そしてその間の「グレーの幅」が語る、普遍的な真実とは？ この個人的な探求が、あなた自身の「見えない規範」を問い直すきっかけになれば嬉しいです。