風景を描く私が女性のヌードを描き、肌の色に潜む無意識の偏見に気づいた時、アートの「見えない暴力性」の構造が見えてきました。黒と白、そしてその間の「グレーの幅」が語る、普遍的な真実とは？ この個人的な探求が、あなた自身の「見えない規範」を問い直すきっかけになれば嬉しいです。

普段、風景を描く私が、今回女性のヌードを描いたのはなぜか？ 作品に潜む「暴力性」というテーマと向き合う中で、私はある重要な葛藤に直面しました。それは、作家自身の表現欲求と、鑑賞者の心への配慮という、二つの相反する視点です。 この個人的な探求が、私の創作を新たなステージへと導くのでしょうか？

「作品を作ることがアーティストの仕事」—その考えは、なぜ時代とともに変わったのか？ 私自身、プロデュース活動が苦手で悩んできましたが、その葛藤の先に「キュレーション」という大切な答えを見つけました。それは、作品世界を深く探求するための、内向きで創造的な活動でした。 「外側」の活動ではなく「内側」の充実に焦点を当てることを選びます。

「アーティストは作品を作るだけ」という従来の考えを越えて、なぜ今、私たち自身がキュレーターになるべきなのか？ 過去の作品との対話から、個展という空間を「編集」する試み。それは、作品の本質を深め、アーティストとしての可能性を拓く、挑戦的なプロセスです。

「筆と身体、そして知」。今回の展覧会で実践したポートレート制作が、私の具象表現、そして現代アート全体に新たな深みをもたらしてくれました。 作品を「描く」という行為が、いかに身体的で、いかに思考を要するプロセスなのか。その実践から見出した気づきを綴っています。

グループ展を終えて。 作品露出における「選択の質」の重要性。単に多く見せるだけでなく、どこで、どう見せるか。この「質」が、本当に届けるために不可欠だと肌で感じています。 この気づきが、これからの私の活動の新たな指針となります。ぜひブログで詳細を読んでみてください。

グループ展『第9回 菜々燦会展』、無事に閉幕しました！ この6日間で得た「いい負荷」は、創作の「設計図」に。悔しさも反抗心も、心理学で言う「昇華」を経て、私のアートの「栄養源」となりました。 次なる「個展」へ。この展覧会が私に何をもたらしたか、ブログでぜひご覧ください。

グループ展5日目。これまで逡巡してきた「ポートレートを描く」という挑戦を、会場で始めました。 それは単なる似顔絵ではなく、絵画における「眼差しの歴史」を私なりに体験し、一期一会の「対話」を生み出す試み。作品の「再構築」と同じように、目の前の人の「存在」を捉えようとしています。 ぜひブログで、その新たな挑戦の裏側を読んでみてください。

グループ展、会期も残り2日となりました。ご来場くださる皆様に感謝いたします。 作品を通して、鑑賞者の方々が「ストーリーを辿るように」鑑賞してくださる姿は喜びでした。この経験は、次の目標「個展」へと確実に繋がっています。 夏日ですが、ぜひ会場へ。ブログで4日目の気づきと、未来への思いを綴りました。

グループ展3日目。会場で感じた「いい負荷」について深く掘り下げています。悔しさや反抗心といった感情が、心理学で言う「昇華」の過程を経て、創作の不可欠な「栄養源」になるという気づきについて書きました。

グループ展『第9回 菜々燦会展』、二日目を終えました。不安定な天候の中、ご来場くださった皆さんに心から感謝いたします。 会場で作品と向き合い、私の中に生まれた新たな「問い」。これは、きっと私の表現を次の段階へ進めるための大切な学びです。 残りの会期はあと4日間。今は、ご来場の皆さんが展覧会を楽しんでくださることを一番に、この場に集中したいと思います。

展覧会、無事に初日を迎えました。 ご来場くださった皆さん、本当にありがとうございます。二年連続の開催で感じた安堵と、作品展示で新たに見えた「いい負荷」。これが私を次へと進める原動力になります。 明日以降は、皆さんの「動線」や「視線」も意識して、作品との新たな対話が生まれるよう工夫していきます。ブログでは、初日の様子と、私の探求の軌跡を綴っています。

7月15日から開催中の菜々燦会展「ロスト・ペインティング」へようこそ！ 会場で展示されている全作品を、ブログの特設ページで画像と共に公開しました。 パンフレットと合わせて、作品世界をより深くお楽しみいただけます。 作品についてのお問い合わせやご購入も、フォームよりお気軽にどうぞ。 ぜひご覧ください！

連載最終章を公開しました！ 私の新作『ロスト・ペインティング』の根底には、ある「白い恐怖」があります。それは、描いたものが白に飲み込まれ、形が曖昧になる感覚。そして、誰しもが経験する喪失や変化への根源的な恐れです。 この恐怖は、私に「フー・アム・アイ（わたしは誰なのか）」という問いを突きつけました。作品を通して、皆さんの内なる「白い恐怖」や「わたし」への問いに響くことを願っています。

「女性とは何か。人間として、生命として、本来の姿とは。」顔のない人体を描くことで、私が問いかけるのは、社会の固定観念や隠れた偏見。私の作品が目指すのは、「揺らぎと混沌」の先に、皆さんが自分自身と向き合い、普遍的な問題を乗り越えるきっかけとなる対話です。

7/15(火)から、「第9回 菜々燦会展」に出品します。 今回は、壁面10mの個展規模で新作「ロスト・ペインティング」36点を展示。初のカンヴァス作品を通して、失われた記憶と内なる感情の揺らぎを表現します。従来の「黒」から「色」への移行、初のキャンバス挑戦。これは私の創作哲学における重要な転換点です。 本ブログでは、会場にお越しになれない方々へも、この挑戦と作品のこだわりを詳述しています。

ミロの晩年作から見えた、技術を超えた「作家の精神性」。 現代アートが求める「速さ」に背を向け、わたしが探求するのは、「深追いしない」という能動的な創造哲学です。 「待てない焦り」から生まれた「積極的な諦め」が、アーティストの成熟と作品の奥行きにどう繋がるのか。

「描く手を止めると不安になる」そんな経験、ありませんか？ 20代で出会ったベケットと鉛筆画が教えてくれた、私の「非世間的な時間軸」。 作品を「熟成」「発酵」させる、人間だけの特別な「待つ」時間とは？ 実は、その「待てない焦り」こそ、 AIには成し得ない、物質と時間、そして人間が織りなす「仕事」の奥深さなのかもしれません。

人間ならではの創作の「質」を問い直し、私が出会ったのは「待つ」という、意外な創造の鍵。 「ゴドーを待ちながら」が示唆する「何もしないこと」の奥深さ、そして素材そのものが為す「熟成」のアートとは。 AIがすべてを加速する時代に、芸術が私たちに求める真の価値とは何か？

一枚の絵に、どれだけ時間をかけますか？ 私のこの問いから、人間誰もが持つ「火事場の底力」の可能性に行き着きました。 極限の集中力が創造性を爆発させるメカニズム、そして画家たちの選択の物語。 ブログでじっくり深掘りしたので、ぜひ読んでみてください！