作品が言葉を連れてくるまで。 いまはまだ高さを測らない。 灰色も定義しない。 言葉が先に走らないように、 少し待つことにしました。

俯瞰する視線は本当に中立なのでしょうか。 地図のように風景を描いてきた私の制作を振り返りながら、俯瞰と権力、そして「灰色」という一時停止の色について考えました。

針と糸の制作とは別の制作も始まりました。社会的緊張そのものではなく、それを前にした「態度」を描き始めました。観測する側に立とうとする欲求と、受動ではいられないシリーズです。

空白は、何もしないことで生まれるのではない。 線によって、行為によって、声にならないものを描く。 展覧会をきっかけに気づいた、制作の大きな方向転換について書きました。

紙を大地と見なし、針と糸で上下を往復する行為を「構造」として考える。 縫うことは修復でも装飾でもなく、関係を発生させる介入なのかもしれない。 制作と思考が交差するアトリエ・ノート⑤より。

針と糸で縫いながら展覧会を見ると、世界の輪郭が少し変わる。 服飾展、刺繍、アール・デコ、そして現代の手仕事。 「縫う」ことは何か？

コロナ禍で多くの人が見ることのできなかったフランシス・ベーコン展。バリー・ジュール・コレクション公式図録を通して、その「幻」の核心に触れます。

針と糸を用いた「書かない制作」の進捗を記録するアトリエ・ノート。紙に縫う行為から、別の支持体へ移行する次のフェーズまで、制作途中の思考と迷いを共有します。

針と糸で縫うという行為は、修復であり、接着であり、記憶を留めるための手仕事でもある。 「書かない制作」を通して、表現と動機の別の入口を探っています。

制作の違和感は、技術や素材の問題ではなく、 「なぜ作るのか」という動機に触れているのかもしれない。 ターナー賞受賞作家の表現をきっかけに、 制作の足元を問い直すアトリエ・ノートを更新しました。

作品の質を変えるための再点検。画材選びや制作姿勢を見直しながら、来年2月の似顔絵展に向けて整えていく過程を書きました。アトリエの裏側の記録です。

朝の映画館で観た『おーい！応為』。 父・北斎と共に筆を握った女性絵師の姿に、 “描くこととは何か”を問われました。 江戸と現代、女性と創作——時代を超えて交差するまなざしの記録です。

個展後に取り組んだ「作品の見直し」について書きました。 自分の作品の1特徴を100個、書き出すことで、これまで曖昧だった自分の軸がくっきりと見えてきました。制作に戻る前の大事な時間。

ブラジル出身の双子アーティスト、オスジェメオスが描く〈黄色〉とは何か。 ストリートアートの象徴を手がかりに、「肌の色」と「アイデンティティ」の境界を美術史と自身の制作から考察します。

松濤美術館で開催中の「井上有一の書と戦後グラフィックデザイン 1970s–1980s」展。 後期展示の中心に据えられた《噫横川国民学校》は、戦争を生き延びた一人の教師が「声」を書いた痕跡でした。 今回はその作品を軸に、「書＝生の記録」としての表現を考えます。

個展「gaze」で起こった“額装トラブル”を通じて、作品の価値を支える「見えない戦略」とプロとしての責任を考えました。 「額はただのフレームではない」——作品を守る境界であり、哲学でもある。

売上が上がっても、創作の持続が難しい。 その理由を探るために、活動を“持続可能な表現”として再設計する1年間を始めます。 第1回テーマは「利益率の停滞」。 感覚ではなく構造で支えるアート活動へ。

制作の過程や展示準備、美術館での体験を通して感じたことなど、作品の背景にある思考を記録していく「アトリエノート」を始めました。 公開記事では日々の記録や気づきを、有料記事では制作の核心や未公開のノートをお届けします。 アトリエの中で生まれる考察や実験的な試みを、ゆっくりと共有していきます。