約390年前、レンブラント自身の手が刻んだ銅板が、目の前にありました。国立西洋美術館「版画家レンブラント　挑戦、継承、インパクト」展のレポートです。黒一色の中に潜む無数のトーン、東洋紙へのこだわり、そしてゴヤからピカソ、ジャコメッティまで続く波及の系譜──銅版画という小さな世界に閉じ込められた、色褪せない輝きについて綴りました。

知らなかったことを少し恥じながら向かった「エットレ・ソットサス展」（アーティゾン美術館）。近未来的な会場に、巨大な陶器の《トーテム》やメンフィス期の家具。斬新すぎてついていけるか不安だったのに、気づけば遊び心という名の魔法にかかっていました。会期は10月4日まで。

掛け軸だと思っていた《青柳》は実は絹本着彩の額装作品でした。装幀・日本画・舞台美術…ジャンルを横断して活躍した画家、小村雪岱の「密やかな美」を埼玉県立近代美術館で見てきました

ミュエクは人の世の途方もない諦念や連鎖する哀しみをどの方角に解き放つのだろうか。森美術館「ロン・ミュエク」展レポート。

青山をぐるり歩いていて見つけた一枚のチラシから。SPACE yUIで開催中の「安西水丸2026 村上春樹さんとのお仕事」展へ。ネオシルクスクリーンという聞き慣れない技法、原画にはない鮮やかさとポップさ、そして安西さんの作品が持つ独特の"涼しさ"について綴っています。詳しくはブログで

ジャッドの作品は「ふんわりしたもの」を排除しようとする。でもそれを実現するには、作家の采配や人間的な感覚がどうしても必要になる——その逆説が、今回いちばん残りました。AIが「形」を作れる時代に、人が動いて考えて実践しながらでなければ生まれないものとは何か。

青山のヨックモックミュージアムで開催中「ピカソ・ミロ・バルセロのセラミックーカタルーニャへの愛ー」を鑑賞。バルセロと信楽焼作家・古谷和也氏の共同制作から見えた、外界を閉じる作家と開く作家の対比を綴った鑑賞レポートです。

閉幕直前のワイエス展、ようやく行ってきました。入場時は白紙、出口では何かがわかったような気持ちに。第3章「オルソン・ハウス」で気づいたこと——ワイエスが描いていたのは「骨格」だったのかもしれない、という発見について書きました。

暗く沈んだオランダ時代の素描から、《夜のカフェテラス》の圧倒的な輝きまで。上野の森美術館「大ゴッホ展」、58点超のゴッホ作品と正面から向き合ってきました。人が描いたものでありながら、人が描いたとは思えない——そんな感覚を覚えた展覧会です。

「暢気に描け」と「日本画の革命児」——相反するふたつの言葉は、そのまま今村紫紅という画家の作品と人柄に当てはまる。42年ぶりの大回顧展を、閉幕直前に訪ねました。

掛け軸の上を、小さな蜘蛛が這っていた。美術館ならあり得ない光景。でも加島美術の暁斎展では、それが妙に自然だった。ガラスなし・入場無料・167点。一番暗い場所にひっそりと輝く初公開《大津絵戯画》のために、足を運ぶ価値がある展示でした。会期は6月28日まで。

カザス《マドレーヌ》、35年ぶりの来日。実物は想像よりずっと明るく、117cmの縦長の画面に女性が等身大で立っていた。カフェにいるひとりの女性のリアルさが、じわりと迫ってくる。／三菱一号館美術館「カフェに集う芸術家」展レポートをブログに書きました。

壁の色を変えること——それがメインの仕事だったと、今回つくづく感じました。ピカソ作品がこんなにも「愉しそう」に見えたことは、かつてなかったかもしれない。国立新美術館「ピカソ meets ポール・スミス」レポートを書きました。

【英訳付き】ガウディといえば曲線美や装飾——でも今回の展覧会が切り口にしたのは「窓」でした。六本木・21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3で開催中の「ガウディ：未来をひらく窓」展。ギロチン窓の開閉体験、3D再現された巨大な窓の彫刻、ステンドグラスのデザイン体験など、見るだけでなく触れて楽しめる展示です。入場無料、7月12日まで。

10年ぶりのサントリー美術館で、川鍋暁斎展へ。出品作の約6割が英国人コレクターから里帰りした希少な作品。鴉より骸骨、諧謔より風刺——分断と暴力が続く現代だからこそ、暁斎のメメント・モリが直接目に刺さってくる。カラッとした後味の良さも含めて、おすすめの展覧会です。

薄暗いフロアに、そこだけ別の世界があるかのように作品が浮かびあがる。46図を一度に見ること。ベロ藍の底力。吸引力と生鮮さと煌めき。衝撃でした。 国立西洋美術館「北斎　冨嶽三十六景　井内コレクション」〜6月14日まで。

国立西洋美術館で開催中の、リトアニアの天才芸術家「チュルリョーニス」の回顧展に行ってきました。 35歳で早逝した彼が目指した、音楽（聴覚）と絵画（視覚）の融合。手頃なサイズ感の作品の中に広がる、論理的で宇宙的な世界観に圧倒される美しい時間でした。 会場配布のクオリティ高すぎるチラシの秘密や、鑑賞後に気づいたリトアニアとの不思議な縁についても綴っています。ぜひお読みください！

針と糸が生む服は、着る人を変えるのか。それとも、着られない者の目さえも変えてしまうのか。——国立新美術館『生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ』へ。朝の雨の中を歩いて辿り着いた先に、浮世絵のような金と赤と藍、絹の光沢、蝶の翅。浴びて、生まれ変わる。

苦手だった画家を、初めて発見した日。会場に入るときと出るときで、景色が変わって見える——そういう展覧会と久しぶりに出会いました。パナソニック汐留美術館「ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶」展、6月21日まで。

ガラスケースの中に並ぶ小さく精巧なティーカップたち。三井記念美術館『ティーカップ・メリーゴーラウンド』はマイセンからバウハウス、北欧陶磁まで、ヨーロッパ100年のデザインの旅。大正モダンな館内も展示の一部のよう。