グループ展を終えて。 作品露出における「選択の質」の重要性。単に多く見せるだけでなく、どこで、どう見せるか。この「質」が、本当に届けるために不可欠だと肌で感じています。 この気づきが、これからの私の活動の新たな指針となります。ぜひブログで詳細を読んでみてください。

グループ展『第9回 菜々燦会展』、無事に閉幕しました！ この6日間で得た「いい負荷」は、創作の「設計図」に。悔しさも反抗心も、心理学で言う「昇華」を経て、私のアートの「栄養源」となりました。 次なる「個展」へ。この展覧会が私に何をもたらしたか、ブログでぜひご覧ください。

グループ展5日目。これまで逡巡してきた「ポートレートを描く」という挑戦を、会場で始めました。 それは単なる似顔絵ではなく、絵画における「眼差しの歴史」を私なりに体験し、一期一会の「対話」を生み出す試み。作品の「再構築」と同じように、目の前の人の「存在」を捉えようとしています。 ぜひブログで、その新たな挑戦の裏側を読んでみてください。

ミロの晩年作から見えた、技術を超えた「作家の精神性」。 現代アートが求める「速さ」に背を向け、わたしが探求するのは、「深追いしない」という能動的な創造哲学です。 「待てない焦り」から生まれた「積極的な諦め」が、アーティストの成熟と作品の奥行きにどう繋がるのか。

「描く手を止めると不安になる」そんな経験、ありませんか？ 20代で出会ったベケットと鉛筆画が教えてくれた、私の「非世間的な時間軸」。 作品を「熟成」「発酵」させる、人間だけの特別な「待つ」時間とは？ 実は、その「待てない焦り」こそ、 AIには成し得ない、物質と時間、そして人間が織りなす「仕事」の奥深さなのかもしれません。

人間ならではの創作の「質」を問い直し、私が出会ったのは「待つ」という、意外な創造の鍵。 「ゴドーを待ちながら」が示唆する「何もしないこと」の奥深さ、そして素材そのものが為す「熟成」のアートとは。 AIがすべてを加速する時代に、芸術が私たちに求める真の価値とは何か？

一枚の絵に、どれだけ時間をかけますか？ 私のこの問いから、人間誰もが持つ「火事場の底力」の可能性に行き着きました。 極限の集中力が創造性を爆発させるメカニズム、そして画家たちの選択の物語。 ブログでじっくり深掘りしたので、ぜひ読んでみてください！

「描いても、どこか不均衡な感覚が拭えない」。即興ポートレートの挑戦を前に、私は今、この問いと向き合っています。慣れた紙か、新しい紙か。このジレンマは、「挑戦と安定のバランス」という普遍的なテーマに繋がります。歴史上のアーティストたちも追求した「準備された即興性」の中に、私の「流れ」と「大胆さ」を見出す探求の記録です。

只今、ポートレートと格闘中。新しい紙への挑戦か、慣れた紙での安定か。この葛藤が、創作の「流れ」と「大胆さ」を問い直します。

事務作業の合間に募る「描きたい」モヤモヤ。ウィークポイントや後悔さえも創造の源泉に変える筆致の裏側とは？「偉大なアーティスト」の物語と自己の間の隔たりが、私を突き動かす原動力なのかもしれません。

集中とは、物理的な孤独だけじゃない。他者やノイズに囲まれていても、時間を「ズラす」ことで生まれる「状態」とは？現代における、新たな集中と孤独のあり方を深掘りします。

「アートとは内なる声に従い生まれる」という信念は、現代において通用するのか？あらゆるノイズが絡み合う中で、私たちはどう創作に向き合うべきか。そして、自己模倣は新たな創造の妨げか、それとも養分か。集中と孤独の「幻想」を問い直します。

「優れた文章とは文体の魅力に支えられている。」この言葉を絵画にも重ね、自身の「文体」と「タッチ」の探求について綴りました。画家が自身の「声」を追い求める過程と、絵画のタッチとの共通点を探ります。アートの深層に触れる、内省的な考察です。

グループ展は作品だけでなく、人との関わりにおいて多くの学びを与えてくれます。その裏側には『まとまらない』という危機や、人間関係の軋轢といった『欺瞞』も潜んでいます。私は人間が持つ『隠しきれない矛盾』こそが、絵画表現を突き動かす根源のひとつです。

アトリエがない劣等感、人間関係への根深い恐怖――これらは長年、アーティストとしての私を縛るメンタルブロックでした。『プロのアーティストは…』という理想とのギャップに苦しみ、オンラインでの発信に逃げていた日々。しかし、自己分析を通じて向き合った真実と、来たる展覧会での『私なりの表現』への挑戦が、私を『アートによって存在する』場所へと導きます。

ブログを書き始めて300記事以上。かつて「遠回り」と感じていた文章執筆が、今では作品を語る「もう一つの両輪」となり、私のアート活動に欠かせないものとなりました。海外での経験で痛感した「言葉を持つ必要性」、そして積み重ねた時間が形になった瞬間の自信。立ち止まって自分を労わる「余白の時間」に、その軌跡を綴ります。

今年初の作品露出となる7月の展覧会が目前。10mの壁面をどう活かすか、そして制作を止めていたメンタルブロックとの戦い。前回の経験から得た「展覧会を組み立てる」という発見を胸に、今週、私は何と戦い、何を得るのか。その舞台裏と、新たな一歩への覚悟をお伝えします。

「完璧だな」と息をのむ芸術作品の裏には、想像を超える格闘がある。しかし、常に完璧である必要はない。ピカソの未完の作品から感じる生々しい感動、そして私自身の創作における「ほどほど」という新しい価値観。人生が試行錯誤の連続であるように、作品にもムラや余白があっていい。あなたの心に問いかける「完璧」の意味を、一緒に見つけませんか？

報酬のために創造性を破壊されがちな社会で、私たちはどう自己を保つのか？ 日常の些細な工夫から生まれる、あなただけの『アート（表現）』を見つけるヒント。

「予測不能だからこそ、地味な努力は面白い。バドミントンとアート制作で見つけた『苦手』の先にあるフロー状態とは？生身の私が語る、成長と創作に深みをもたらす陰影の魅力。」