個展「gaze」で起こった“額装トラブル”を通じて、作品の価値を支える「見えない戦略」とプロとしての責任を考えました。 「額はただのフレームではない」——作品を守る境界であり、哲学でもある。

普段、風景を描く私が、今回女性のヌードを描いたのはなぜか？ 作品に潜む「暴力性」というテーマと向き合う中で、私はある重要な葛藤に直面しました。それは、作家自身の表現欲求と、鑑賞者の心への配慮という、二つの相反する視点です。 この個人的な探求が、私の創作を新たなステージへと導くのでしょうか？

アート活動を持続させるには、キュレーションとセルフプロデュースのどちらを優先すべきでしょうか？ 私はこの問いと向き合う中で、まず「内面」の充実に焦点を当てることの大切さに気づきました。作品の本質を深める「キュレーション」が、活動の揺るぎない核となる理由をブログに綴っています。

一枚の絵に、どれだけ時間をかけますか？ 私のこの問いから、人間誰もが持つ「火事場の底力」の可能性に行き着きました。 極限の集中力が創造性を爆発させるメカニズム、そして画家たちの選択の物語。 ブログでじっくり深掘りしたので、ぜひ読んでみてください！