アート活動を持続させるには、キュレーションとセルフプロデュースのどちらを優先すべきでしょうか？ 私はこの問いと向き合う中で、まず「内面」の充実に焦点を当てることの大切さに気づきました。作品の本質を深める「キュレーション」が、活動の揺るぎない核となる理由をブログに綴っています。

「作品を作ることがアーティストの仕事」—その考えは、なぜ時代とともに変わったのか？ 私自身、プロデュース活動が苦手で悩んできましたが、その葛藤の先に「キュレーション」という大切な答えを見つけました。それは、作品世界を深く探求するための、内向きで創造的な活動でした。 「外側」の活動ではなく「内側」の充実に焦点を当てることを選びます。

「アーティストは作品を作るだけ」という従来の考えを越えて、なぜ今、私たち自身がキュレーターになるべきなのか？ 過去の作品との対話から、個展という空間を「編集」する試み。それは、作品の本質を深め、アーティストとしての可能性を拓く、挑戦的なプロセスです。

次の展覧会に向けて走り始めます。その前に小休止。短い記事ですが、いつも読んでくれてありがとうございます。

「筆と身体、そして知」。今回の展覧会で実践したポートレート制作が、私の具象表現、そして現代アート全体に新たな深みをもたらしてくれました。 作品を「描く」という行為が、いかに身体的で、いかに思考を要するプロセスなのか。その実践から見出した気づきを綴っています。

グループ展を終えて。 作品露出における「選択の質」の重要性。単に多く見せるだけでなく、どこで、どう見せるか。この「質」が、本当に届けるために不可欠だと肌で感じています。 この気づきが、これからの私の活動の新たな指針となります。ぜひブログで詳細を読んでみてください。