ブラジル出身の双子アーティスト、オスジェメオスが描く〈黄色〉とは何か。 ストリートアートの象徴を手がかりに、「肌の色」と「アイデンティティ」の境界を美術史と自身の制作から考察します。

松濤美術館で開催中の「井上有一の書と戦後グラフィックデザイン 1970s–1980s」展。 後期展示の中心に据えられた《噫横川国民学校》は、戦争を生き延びた一人の教師が「声」を書いた痕跡でした。 今回はその作品を軸に、「書＝生の記録」としての表現を考えます。

個展「gaze」で起こった“額装トラブル”を通じて、作品の価値を支える「見えない戦略」とプロとしての責任を考えました。 「額はただのフレームではない」——作品を守る境界であり、哲学でもある。

売上が上がっても、創作の持続が難しい。 その理由を探るために、活動を“持続可能な表現”として再設計する1年間を始めます。 第1回テーマは「利益率の停滞」。 感覚ではなく構造で支えるアート活動へ。

制作の過程や展示準備、美術館での体験を通して感じたことなど、作品の背景にある思考を記録していく「アトリエノート」を始めました。 公開記事では日々の記録や気づきを、有料記事では制作の核心や未公開のノートをお届けします。 アトリエの中で生まれる考察や実験的な試みを、ゆっくりと共有していきます。