「女性とは何か。人間として、生命として、本来の姿とは何か。」 この根源的な問いから始まった『ロスト・ペインティング』。私の人生に現れ始めた『白い色』は、老いや衰退の象徴である一方で、忘れかけていた記憶を呼び覚ます色でもありました。チューブから絵具を絞り出す行為は、まさに内面を絞り出すよう。消去という名の暴力、そして「フー・アム・アイ」という問い。 今回の新作に込めた、個人的でありながら普遍的な問いの根源をブログで深掘りしています。

7/15(火)から、「第9回 菜々燦会展」に出品します。 今回は、壁面10mの個展規模で新作「ロスト・ペインティング」36点を展示。初のカンヴァス作品を通して、失われた記憶と内なる感情の揺らぎを表現します。従来の「黒」から「色」への移行、初のキャンバス挑戦。これは私の創作哲学における重要な転換点です。 本ブログでは、会場にお越しになれない方々へも、この挑戦と作品のこだわりを詳述しています。

ミロの晩年作から見えた、技術を超えた「作家の精神性」。 現代アートが求める「速さ」に背を向け、わたしが探求するのは、「深追いしない」という能動的な創造哲学です。 「待てない焦り」から生まれた「積極的な諦め」が、アーティストの成熟と作品の奥行きにどう繋がるのか。

「描く手を止めると不安になる」そんな経験、ありませんか？ 20代で出会ったベケットと鉛筆画が教えてくれた、私の「非世間的な時間軸」。 作品を「熟成」「発酵」させる、人間だけの特別な「待つ」時間とは？ 実は、その「待てない焦り」こそ、 AIには成し得ない、物質と時間、そして人間が織りなす「仕事」の奥深さなのかもしれません。

人間ならではの創作の「質」を問い直し、私が出会ったのは「待つ」という、意外な創造の鍵。 「ゴドーを待ちながら」が示唆する「何もしないこと」の奥深さ、そして素材そのものが為す「熟成」のアートとは。 AIがすべてを加速する時代に、芸術が私たちに求める真の価値とは何か？

一枚の絵に、どれだけ時間をかけますか？ 私のこの問いから、人間誰もが持つ「火事場の底力」の可能性に行き着きました。 極限の集中力が創造性を爆発させるメカニズム、そして画家たちの選択の物語。 ブログでじっくり深掘りしたので、ぜひ読んでみてください！