群馬県立館林美術館で開催中（12/13まで）の「テキスタイル・アートを楽しむ」展を観てきました。会場の入口は、わたなべひろこさんの暖炉のような赤。そこから、布が重力から自由になる宮坂省吾さん、植物の葉脈を縫う脇坂真祈子さん、人を守りながら尊厳も奪う防護服のような牛尾卓巳さんへと続きます。テキスタイルという言葉の意味が広がる展覧会でした。

世田谷美術館「ふたりのアフリカ、手仕事の宇宙」へ。川田順造・小川待子夫妻が西アフリカで集めた布や土器、仮面などの手仕事約350点。最終章「海の見える家」は小川自身が手がけた空間ディレクションで、真っ赤な壁を背に並ぶ仮面や椅子が印象的でした。9/6まで。

沖潤子の個展「STILL」をKOSAKU KANECHIKAで鑑賞。祖母や母から受け継いだ古布に刺繍を重ね、時間と記憶を織り込む作品群。《STILL》《anthology》など新作10点から見える、静かな決意と手仕事の時間について考えました。

日本橋高島屋「北欧テキスタイルと暮らし展 Beauty for All」。 天井から吊るされた大きな布の中を歩きながら、ふと思ったこと——色を選び、美しいものを身に付けるとき、自分自身がひとつの部屋であり、空間なのかもしれない、と。 服飾やテキスタイルの展覧会では、来場者の服装や小物まで洒落ていて、時代をこえて美しいものが交わる場所になっています。