ジャッドの作品は「ふんわりしたもの」を排除しようとする。でもそれを実現するには、作家の采配や人間的な感覚がどうしても必要になる——その逆説が、今回いちばん残りました。AIが「形」を作れる時代に、人が動いて考えて実践しながらでなければ生まれないものとは何か。

学生時代のわたしにとって、ミニマルアートといえばまずジャッドの立体でした。ミニマルで禁欲的、工業的な無機質を想像していたのに、実際の家具とリトグラフには人間的な感情を惹き起こすサイズと形があって、少し驚いた。ワタリウムへの事前レポートです。日本初公開の初期絵画からスタック連作、マーファの恒久展示資料まで、見どころを公式情報をもとにコンパクトにまとめました。

📍 2026年6月、東京の美術館をめぐるなら今月がねらい目 🗓 ✅ アンドリュー・ワイエス展（東京都美術館）— 没後初・日本初公開多数 ✅ NHK日曜美術館50年展（藝大）— 120点超の名品が上野に集結 ✅ エリック・カール展（東京都現代美術館）— はらぺこあおむしの誕生秘話まで ✅ コシノヒロコ展（東京都現代美術館）— 400点超・過去最大規模 ✅ ジャッド｜マーファ 展（ワタリウム美術館）— テキサスの聖地を東京で体感 ✅ カール・ヴァルザー展（東京ステーションギャラリー）— 全作品日本初公開 各展の見どころ3点まとめはブログで📖

ドナルド・ジャッドの家具と版画を観ました。 構造をそのまま立ち上げる家具。 素材と色を削ぎ落としながら、強度を保つ姿勢。 ハンス・ウェグナーとの違いも含めて考えた展覧会レポートです。