不器用さや不慣れという感覚はなく、ただこの黙々とした作業の中心に自分がいる。──針と糸の制作、再開二日目にして訪れた変化。

自信は、パスポートのようなもの。離陸するときに必要で、確実に携帯していなければならないもの。──6月から止まっていた針と糸の制作を、ようやく再開しました。

針を持ちました、久しぶりに。完成品をつくることよりも、過程でひと悶着しながら進めることを面白がる——そんな制作の記録をはじめます。

作品の質を変えるための再点検。画材選びや制作姿勢を見直しながら、来年2月の似顔絵展に向けて整えていく過程を書きました。アトリエの裏側の記録です。

手刷りのリノカット版画で制作した、2026年度版のオリジナルカレンダー。厚みのあるクリーム色の紙に、6枚の版画を一枚ずつ丁寧に刷りました。“紙の風合い”とインクの生々しさを楽しめる、使い終わっても残しておきたくなるアート作品のようなカレンダーです。

「描いても、どこか不均衡な感覚が拭えない」。即興ポートレートの挑戦を前に、私は今、この問いと向き合っています。慣れた紙か、新しい紙か。このジレンマは、「挑戦と安定のバランス」という普遍的なテーマに繋がります。歴史上のアーティストたちも追求した「準備された即興性」の中に、私の「流れ」と「大胆さ」を見出す探求の記録です。

只今、ポートレートと格闘中。新しい紙への挑戦か、慣れた紙での安定か。この葛藤が、創作の「流れ」と「大胆さ」を問い直します。

今年初の作品露出となる7月の展覧会が目前。10mの壁面をどう活かすか、そして制作を止めていたメンタルブロックとの戦い。前回の経験から得た「展覧会を組み立てる」という発見を胸に、今週、私は何と戦い、何を得るのか。その舞台裏と、新たな一歩への覚悟をお伝えします。