10年ぶりのサントリー美術館で、川鍋暁斎展へ。出品作の約6割が英国人コレクターから里帰りした希少な作品。鴉より骸骨、諧謔より風刺——分断と暴力が続く現代だからこそ、暁斎のメメント・モリが直接目に刺さってくる。カラッとした後味の良さも含めて、おすすめの展覧会です。

薄暗いフロアに、そこだけ別の世界があるかのように作品が浮かびあがる。46図を一度に見ること。ベロ藍の底力。吸引力と生鮮さと煌めき。衝撃でした。 国立西洋美術館「北斎　冨嶽三十六景　井内コレクション」〜6月14日まで。

朝の映画館で観た『おーい！応為』。 父・北斎と共に筆を握った女性絵師の姿に、 “描くこととは何か”を問われました。 江戸と現代、女性と創作——時代を超えて交差するまなざしの記録です。

最近観た展覧会や映画から、北斎とホルスト・ヤンセンの接点を思い出しました。 境界を溶かす線、生と死の気配、描くという行為の衝動──。 自分のドローイングと重ねながら、線が持つ生命のようなものについて書いています。

北斎の線には、迷いのない速度と確かな生命力がありました。映画『おーい！応為』を観てから訪れたことで、作品世界がより立体的に感じられる体験に。

応為の“筆”が示すのは、技術ではなく「視点」の強さ。 『おーい！応為』は、創作に携わる者にとって構造的に刺さる映画でした。 うまさより、おもしろさ。あなたはどちらを選びますか？

一枚の絵に、どれだけ時間をかけますか？ 私のこの問いから、人間誰もが持つ「火事場の底力」の可能性に行き着きました。 極限の集中力が創造性を爆発させるメカニズム、そして画家たちの選択の物語。 ブログでじっくり深掘りしたので、ぜひ読んでみてください！