「どんな道具にこだわっていますか？」 正直、この質問に答えるのが苦手でした。私には特別な道具も、何十年も使い込んだ相棒もありません。 このコンプレックスと向き合うことで、私の「こだわり」がどこにあるのか探ります。

「音のないアトリエ」制作中に音楽を聴かない理由について。 美術史でアートと音楽が密接に結びついていた時代から、今はなぜ言葉や文学が重要なのか。 無音のアトリエで研ぎ澄まされる五感、そして作品が持つ「言葉」について書きました。

制作中の作品について。FacebookやNoteでは画像を公開していますが、Wixではあえて言葉だけで作品の断片を語ります。 画像がないからこそ見えてくる、筆跡や絵具の質感。 そして、そこに隠された制作の物語とは？

個展開催まであと43日になりました。作業進捗の記事も6回目、今の心境を綴りました。

創作における、ある不思議な体験について。 心の内から言葉が「降りてくる」瞬間と、タイトルの縛りから全てを「白に戻す」瞬間。 現代美術の「消去」という概念と、私の制作が重なり合った時、見えてきたものとは。

制作のすべてが、個展に繋がっています。 「完璧な不完全」という新たな気づき。 グレイとの対話から始まった制作の連鎖。 過去と現在が交錯する「ロスト・ペインティング」。 これまでの私の思考の軌跡を、総集編としてまとめました。ぜひご覧ください。

作品は、完璧な「完成品」ではなく、常に「ずれ」や「保留」の状態にある。そして、その不完全さこそが、作品に深みを与えているのかもしれません。 今回の記事では、私の制作の「差延（différance）」の哲学についてお話しします。

制作に行き詰まっていた日々から一転。今は作品が作品を呼ぶように、衝動的な制作の連鎖が起きています。 なぜ、こんな現象が？20世紀美術の「アクション・ペインティング」から、今の私の創作を考察しました。

制作中のパネル作品にまつわる、グレイという色を掘り下げました。 グレイが映し出す私の「弱さ」。そこから見えてきた、美術史の巨匠たちとの意外な繋がり。そして、デリダの哲学が私の作品にどう結びつくのか。 正直な気持ちと深い考察を綴りました。ぜひ読んでみてください。

「まなざしと差異」というテーマを探求する中で出会った、灰色というニュートラルな色。それは、私の心をリセットし、新たな創作の旅へと導いてくれました。 美術史の巨匠たちも魅了されたこの色が、私の作品にどんな新しい意味をもたらすのか。その探求の始まりを綴りました。

個展に向けての制作、実は順調ではありません。 「描いても、描かなくても同じではないか？」 そんな葛藤と、筆を持つ手が重く感じる日々のこと。作品の裏側で繰り広げられる、私自身の苦闘を正直に書きました。 このブログが、作品の新しい見方になるかもしれません。ぜひ読んでみてください。

個展の空間構成について、さらに深く掘り下げてみました。 前回個展で試みた「アトリエに招くような演出」は、なぜだったのか？そして、美術史におけるホワイトキューブや、私のテーマ「まなざしと差異」がどう繋がるのかを考察しています。

作品制作と並行して、もう一つの大切な仕事「空間構成（キュレーション）」を進めています。 前回の個展でどんな工夫をしたのか、そして今回のテーマ「まなざしと差異」をどう空間で表現するのか…思考のプロセスを綴りました。 文章だけでは伝わりにくい部分を、YouTube動画でぜひご覧ください。

過去の作品に、今の私の「まなざし」を重ねています。以前描いたキャンバスに、色を重ね、引っ掻き、ぼかし… それは、まるで時間と対話するような作業。「消失」「無音」「回帰」という副題を、マチエールを通して深く掘り下げています。

過去のコラージュ作品から、あえてシンプルな【墨と鉛筆】のドローイングを描きたいと思った理由を綴っています。 初心に帰って、ひたすら描く時間を取り戻します。この原点回帰が、どんな作品を生み出すでしょうか。

個展に向けて制作が本格始動。でも、今はひたすら習作を重ねる日々です。 私にとって、この習作は「ほどほどに、キッカケを掴むだけ」。ドローイングで満足しないように、あえて全力を出し切らないんです。 「線」が何を表すのか？「見えないもの」をどう可視化するのか？ 本番の作品に辿り着くまでの、この「芯」を探す旅について綴りました。

個展のテーマ「まなざしと差異」を発表し、いよいよ本格的に制作をスタートしました。 今は過去のドローイングを通して思考を深める日々。単なる下絵ではなく、メモやラフなドローイングから「見えないもの」を探求しています。 今回の個展は、ただ作品を「見せる」だけでなく、空間全体をキュレーションし、一つの「成果」として残したい。そんな強い想いを綴りました。

個展の開催まであと2ヶ月。ついに、テーマを発表します。 きっかけは、今年1月に書いたあるブログ記事。そこで考察した「まなざしと差異」という言葉が、今回の個展のテーマになりました。 木下佳通代さんの作品から着想を得た「花時計」の予言。葛藤の末に辿り着いた、私の創作の現在地について綴っています。ぜひご覧ください。

24年ぶりに参加したデッサン会。モデルさんを描くはずが、なぜか「描く人」に視線が向いた理由。そして、線とまなざしが持つ意味とは？ 私の現在地を、綴りました。

24年ぶりに参加したデッサン会で、まさかの「予期せぬヒント」をもらいました。 描写力を磨くはずが、感じたのは「見る」ことへの強いこだわりでした。 この体験が、私の創作をどこへ導くのか。ぜひ読んでみてください。