いよいよ来週、個展『gaze』が始まります！ 今日はブログで、今回の展示をより深く楽しんでいただくための作品解説を公開しました。 3つの主要な作品シリーズに込めた、私の葛藤や発見の旅をぜひ覗いてみてください。

個展まで、あと15日。 筆が進まず、心がざわつく日もあります。でも、そんな時は無理に頑張らず、あえて10分だけ休憩します。 集中は、長時間続けるものではなく、一瞬の閃きを掴むためにあるのかもしれません。 皆さんの「集中と空白のあいだ」には何がありますか？ぜひ教えてください。

個展まで、あと17日。 5日間で9点制作という目標を立てたものの、初日からドタバタです。 「一日2点」は難しいと判断し、目の前の一点に集中することにしました。 マットな質感が特徴のグアッシュを使い、体温や空気を持ったような特別な灰色で、作品とじっくり対話しています。 この正直な「ドタバタな記録」、ぜひブログでご覧ください。 皆さんの「目の前の一点」に集中する瞬間はどんな時ですか？

今回の追加作品は、マットな質感が魅力のグアッシュで描く「顔」シリーズ。哲学的な記号が、脳の不思議な働き「パレイドリア」によって顔に見える、そんな作品です。 限られた時間の中で生まれる新しい顔たち。ぜひ、ブログで制作の裏側をご覧ください。

個展の準備、いよいよ最終局面です。 作品が揃ったと思ったら、急な「横やり」で作品を増やすことに。 皆さんの人生にも、計画を上回る「横やり」が入ることはありますか？ このブログが、そんな時のヒントになれば嬉しいです。

個展まであと21日。 本当はとっくに終わっているはずの準備に、なぜか横やりを入れて作品を増やしている私です。 「時間にルーズ」「先延ばし」…自分でも性懲りないな、と思うドタバタな毎日。 でも、そんな自分と正面から向き合い、やりきろうとする姿を、このブログで正直に綴りました。 同じような経験がある方、ぜひ読んでみてください。

個展『gaze』まで、いよいよあと23日。 これまで制作過程や心境をブログに綴ってきましたが、今日は個展をより深く楽しんでいただくための3つの見どころをご紹介します。 会場限定の特別なDM、写真では伝わらない作品の「小宇宙」、そして作品が完成する瞬間。 会場で皆さんの「まなざし」と出会えることを楽しみにしています。

個展「gaze」に向けて、私は2つの異なる世界を制作しています。 内省的なモノクロームの世界。 そして、情熱的な色彩の世界。 静けさとエネルギーが隣り合う特別な対話を、ぜひブログで感じてみてください。

個展『gaze』まで、あと25日です。 毎日準備に追われる中で、立ち止まると様々な不安や不信に襲われそうになります。初日まで気を抜かずにいることその正直な気持ちと、応援してくださる皆さんへの感謝をブログに綴っています。

個展「gaze」に向けて、少しだけ嬉しいお知らせがあります。 メインのDMとは別に、会場にお越しくださった方だけに、もう一つ特別なDMをご用意しました。モノクロームなDMとは全く違う、私の作品のもう一つの顔を見ることができます。 日々の地道な作業も、こうして皆さんに喜んでいただけることを想像すると、大切な制作の時間になります。

個展会場について、昨年も個展を開催したM-Galleryに帰ってきました。このギャラリーは、コンクリートの壁、柔らかな自然光、そして無垢材の床。この空間と作品がどう響き合うかについて書きました。 ぜひご覧ください。

作品にタイトルを付ける意味。 それは、単なる説明のためではありません。 私は「タイトルひとつで、人の意識が変わること」を信じています。 タイトルに込めた私の考えと、美術史から見たタイトルの変遷について書きました。

「どんな道具にこだわっていますか？」 正直、この質問に答えるのが苦手でした。私には特別な道具も、何十年も使い込んだ相棒もありません。 このコンプレックスと向き合うことで、私の「こだわり」がどこにあるのか探ります。

「音のないアトリエ」制作中に音楽を聴かない理由について。 美術史でアートと音楽が密接に結びついていた時代から、今はなぜ言葉や文学が重要なのか。 無音のアトリエで研ぎ澄まされる五感、そして作品が持つ「言葉」について書きました。

制作中の作品について。FacebookやNoteでは画像を公開していますが、Wixではあえて言葉だけで作品の断片を語ります。 画像がないからこそ見えてくる、筆跡や絵具の質感。 そして、そこに隠された制作の物語とは？

個展開催まであと43日になりました。作業進捗の記事も6回目、今の心境を綴りました。

創作における、ある不思議な体験について。 心の内から言葉が「降りてくる」瞬間と、タイトルの縛りから全てを「白に戻す」瞬間。 現代美術の「消去」という概念と、私の制作が重なり合った時、見えてきたものとは。

制作のすべてが、個展に繋がっています。 「完璧な不完全」という新たな気づき。 グレイとの対話から始まった制作の連鎖。 過去と現在が交錯する「ロスト・ペインティング」。 これまでの私の思考の軌跡を、総集編としてまとめました。ぜひご覧ください。

作品は、完璧な「完成品」ではなく、常に「ずれ」や「保留」の状態にある。そして、その不完全さこそが、作品に深みを与えているのかもしれません。 今回の記事では、私の制作の「差延（différance）」の哲学についてお話しします。

制作に行き詰まっていた日々から一転。今は作品が作品を呼ぶように、衝動的な制作の連鎖が起きています。 なぜ、こんな現象が？20世紀美術の「アクション・ペインティング」から、今の私の創作を考察しました。