🔍「AIと生命の境界はどこにあるのか？」 銀座シャネル・ネクサス・ホールで開催中の 《Synthetic Natures》を鑑賞してきました。 見えない生命の痕跡をAIで可視化し、 科学・生態・工学を横断しながら“存在しない生物”の可能性を描く作品群。 個人制作では到達できないスケールと完成度に圧倒されつつ、 「アートはどこへ向かうのか」という問いが静かに浮かび上がる展覧会でした。

手刷りのリノカット版画で制作した、2026年度版のオリジナルカレンダー。厚みのあるクリーム色の紙に、6枚の版画を一枚ずつ丁寧に刷りました。“紙の風合い”とインクの生々しさを楽しめる、使い終わっても残しておきたくなるアート作品のようなカレンダーです。

今年出会った小さなアート作品たち。その“手に取れる喜び”は、創作にも日常にも静かに効いてきます。2025年を振り返りながら、作品を迎えることの楽しさについて書きました。

2025年の活動を振り返りながら、来年2月に越ヶ谷の「都築家糀屋蔵」で似顔絵展を開催することになりました。歴史的建造物の静かな空間で、新作をお届けします。

「大きな理想を見るのも大事。でも、本当に目を向けるべきものは、いつも足元にある。」 フランス文学『魅せられたる魂』を通して、日常の観察と創作の姿勢について書きました。

朝の映画館で観た『おーい！応為』。 父・北斎と共に筆を握った女性絵師の姿に、 “描くこととは何か”を問われました。 江戸と現代、女性と創作——時代を超えて交差するまなざしの記録です。