人の「顔」や「外見」は、本当の内面を語らない。 そのギャップにこそ、作品が生まれる余白があります。 私自身の経験から、パレイドリアをきっかけにした作品づくりまで―― “人間という謎”について書きました。

最近観た展覧会や映画から、北斎とホルスト・ヤンセンの接点を思い出しました。 境界を溶かす線、生と死の気配、描くという行為の衝動──。 自分のドローイングと重ねながら、線が持つ生命のようなものについて書いています。

Exhibition Log第4回。 作品の「密度」をどう配置し、空間に“沈黙”を置くか。 作品同士の距離やリズムから、展示全体が一つの絵として立ち上がるプロセスを記録しています。

リノカットを彫りながら感じたことを文章にしました。 手を動かすと、考えすぎていた部分がほどけていく瞬間があります。作品が形になる前の、あの静かな時間について。

個展後に取り組んだ「作品の見直し」について書きました。 自分の作品の1特徴を100個、書き出すことで、これまで曖昧だった自分の軸がくっきりと見えてきました。制作に戻る前の大事な時間。

創作を支えるのは、お金だけではありません。贈与が生み出す価値の循環＝ギフトエコノミーについて考えました。