今回は日常から感じたことを気ままに書いてみました。 数年前に銅版画を習っていた頃の仲間が二人展を開催！そこで出会ったのは、80歳を超える店主の制作姿でした。 「続けることって、なぜこんなに難しいのに、人は『し続ける』ことができるんだろう？」 その背中から見えた、創作と人生における「継続」の意味。そして「今」という時間の尊さについて、感じたことを綴っています。

新たな1年に向けて、今の心境をつづりました。

風景からポートレートへ、そして「線」への回帰。 24年ぶりのデッサン会で、私が再認識したのは「線」が持つ奥深い力でした。それは単なる輪郭ではなく、人の内面や感情、そして見えない「構造」を描き出す媒体だったのです。 曖昧さと明確さの間で揺れ動きながら現代アーティストMegumi Karasawaの今を是非ご一読ください。

24年ぶりに参加したデッサン会。モデルさんを描くはずが、なぜか「描く人」に視線が向いた理由。そして、線とまなざしが持つ意味とは？ 私の現在地を、綴りました。

24年ぶりに参加したデッサン会で、まさかの「予期せぬヒント」をもらいました。 描写力を磨くはずが、感じたのは「見る」ことへの強いこだわりでした。 この体験が、私の創作をどこへ導くのか。ぜひ読んでみてください。

風景を描く私が女性のヌードを描き、肌の色に潜む無意識の偏見に気づいた時、アートの「見えない暴力性」の構造が見えてきました。黒と白、そしてその間の「グレーの幅」が語る、普遍的な真実とは？ この個人的な探求が、あなた自身の「見えない規範」を問い直すきっかけになれば嬉しいです。