紙から糸を抜いたなら、ぶつぶつとした小さな穴だけになり、縫わない状態に戻せるはず。なのに、白い糸を加えて戻そうとしている。──針と糸の制作、迷いのままの記録。

不器用さや不慣れという感覚はなく、ただこの黙々とした作業の中心に自分がいる。──針と糸の制作、再開二日目にして訪れた変化。

自信は、パスポートのようなもの。離陸するときに必要で、確実に携帯していなければならないもの。──6月から止まっていた針と糸の制作を、ようやく再開しました。

針と糸の制作とは別の制作も始まりました。社会的緊張そのものではなく、それを前にした「態度」を描き始めました。観測する側に立とうとする欲求と、受動ではいられないシリーズです。

空白は、何もしないことで生まれるのではない。 線によって、行為によって、声にならないものを描く。 展覧会をきっかけに気づいた、制作の大きな方向転換について書きました。

1942年、ポルトの街で撮られたモノクロ映画『Aniki-Bóbó』。 子どもたちの視線から見えるのは、無垢さだけではない社会の影でした。 80年を超えて、今なお静かに問いかけてくる映画体験。

1920年代、衣服は女性の身体を解放した。 けれどその自由は、無数の「ひと針」の反復によって縫い留められていた。 アール・デコ展を起点に、 手仕事と制作の速度について考えた記録です。

唯一無二とは、才能や傑作のことではない。 その場で起こる関係と偶然について書いた制作メモ。

個展後に取り組んだ「作品の見直し」について書きました。 自分の作品の1特徴を100個、書き出すことで、これまで曖昧だった自分の軸がくっきりと見えてきました。制作に戻る前の大事な時間。