「ストライキ」を「休日」と言い換えた、たった一つの言葉の選択。 1975年アイスランドで起きた“女性の休日”を描く映画から、平等と信念、そして私たちの日常に潜む妥協の知恵について考えました。

観終わったあと、 強い感動よりも、 小さな光が胸の奥に残る映画でした。 『私たちが光と想うすべて』鑑賞レポート。

CGではない、手仕事のリアル。 パペットアニメーション版『ムーミン谷の彗星』は、彗星＝不安な時代のメタファーとして、今の私たちに静かに問いを投げかけてきました。

ムーミンの作者・トーベ・ヤンソン。 愛らしい世界観の裏にある、創作者としての葛藤や距離感。 パペットアニメーション映画を前に、鑑賞前の思いを記録しました。

バレンが擦れる音、小刀が木に入る音。 その音で「良い彫りかどうか」がわかる世界がある。すでに身につけた若い職人たちが、 現代の絵師と協働することで、木版画は生き続けている。 映画『バレンと小刀』より。

年末が近づくと、自然と「見ておきたいもの」と「変えたいこと」が浮かんできます。 展覧会や映画に触れること、そして制作の中で繰り返してしまう癖に目を向けること。 今の自分を知ることが、次のフェーズへの入口になるのかもしれません。

「こんな世界が本当に存在するなんて──」 4K修復版で蘇った『落下の王国』を観てきました。 CGを使わず、26年構想・4年撮影、世界24カ国のロケ映像だけで紡がれた“美”の連続。 石岡瑛子の衣装、少女のまっすぐな演技、そして光そのものの圧倒的な存在感。 劇場で観られる今、見逃したらきっと後悔します。

応為の“筆”が示すのは、技術ではなく「視点」の強さ。 『おーい！応為』は、創作に携わる者にとって構造的に刺さる映画でした。 うまさより、おもしろさ。あなたはどちらを選びますか？

映画『アートのお値段』をご覧になったことはありますか？私が抱いていたアートと経済に対する認識が大きく変わりました。外部に流されず、自分の内なる動機を問い直すことの大切さに気付きました。この気づきを綴っています。