「同じ仕事を続けることは、自分自身の模倣になる」 柚木沙弥郎展「永遠の今」を鑑賞。 染色から版画、コラージュへと広がり続ける表現に、創作の自由さと潔さを学びました。

墨と紙、そして線だけで描く墨のドローイング。 上下左右が反転する風景をイメージし、線の強弱と動きにすべてを委ねています。 白い画面に、一本の線が立ち上がる瞬間について記録しました。

「見えないこと＝不自由」という思い込みが、三冊の物語を通して静かに覆されました。 全盲の白鳥さんと巡る美術館、そして朝井まかてさんが描く盲目の娘・おあいの献身。彼女たちの姿から気づかされたのは、見える情報の多さがかえって本質を曇らせることもあるという事実です。 絵を描く私にとって「見ること」は命題ですが、それは目だけで完結するものではない。視力に頼らない「世界との対話」について、制作の視点から綴りました。

2月のポートレート展に向けて、準備の記録を始めます。 会場下見、作品の迷い、制作途中の思考。 Exhibition log 第1回。

針と糸で縫うという行為は、修復であり、接着であり、記憶を留めるための手仕事でもある。 「書かない制作」を通して、表現と動機の別の入口を探っています。

バレンが擦れる音、小刀が木に入る音。 その音で「良い彫りかどうか」がわかる世界がある。すでに身につけた若い職人たちが、 現代の絵師と協働することで、木版画は生き続けている。 映画『バレンと小刀』より。