展示空間は“静止”しているようで、じつは光と時間がつねに動いています。自然光と照明で作品の印象は大きく変わり、鑑賞者の滞在時間すら構成要素になる——展示づくりの奥行きを綴ったExhibition Log 03。

描く前から作品は動き出している。 思考と想像のプロセスも、もうすでに“創作”。 技術に縛られない「描かない制作」についてのメモです。

応為の“筆”が示すのは、技術ではなく「視点」の強さ。 『おーい！応為』は、創作に携わる者にとって構造的に刺さる映画でした。 うまさより、おもしろさ。あなたはどちらを選びますか？

松濤美術館で開催中の「井上有一の書と戦後グラフィックデザイン 1970s–1980s」展。 後期展示の中心に据えられた《噫横川国民学校》は、戦争を生き延びた一人の教師が「声」を書いた痕跡でした。 今回はその作品を軸に、「書＝生の記録」としての表現を考えます。

制作の型を外してみたら、見える景色が変わるかもしれません。 「描かない絵」「名前を変える作家」——創作を続けるための実験について考えました。

観察力は制作の基盤。クロッキーや現代アートを通して、見ることの意味と作家の姿勢を考えます。