世田谷美術館「ふたりのアフリカ、手仕事の宇宙」へ。川田順造・小川待子夫妻が西アフリカで集めた布や土器、仮面などの手仕事約350点。最終章「海の見える家」は小川自身が手がけた空間ディレクションで、真っ赤な壁を背に並ぶ仮面や椅子が印象的でした。9/6まで。

世田谷美術館「ふたりのアフリカ、手仕事の宇宙」へ。人類学者・川田順造と陶芸家・小川待子が西アフリカで集めた600件超のコレクションから約350件を展示。ひょうたんの器、草編みのかご、藍染の布…暮らしの手仕事に息づく世界観に触れる展覧会です。9/6まで。

月の終わりには来月に向けて注目の美術展をピックアップしています。 7月に開催する展覧会を開催順にまとめました。 今月の特徴はレンブラント・長谷川潔・大英博物館の版画関連の展覧会の充実です。 〇〇年振り。というフレーズがピックアップした展覧会に付くほど、どこも気合が入っています。

【英訳付き】針を刺し、布に糸を通していく。 その小さな動きの中で見えてくるのは、素材の変化というよりも、むしろ自分自身の状態なのかもしれません。

河井寛次郎の技巧と色彩、濱田庄司のおおらかな造形——ふたりの陶芸を民藝館で鑑賞。土と布、陶芸と刺繍、東西の手仕事がひとつにつながる体験を後編でお届けします。民藝館という懐の広い場所。靴を脱いで上がる場所。人が育ち、生活する場所。わたしたちが心の奥底にしまったままの古い憧憬が、目を覚ます場所でした。

目黒・日本民藝館で開催中の「河井寛次郎と濱田庄司」展を鑑賞。民藝とは何か——柳宗悦の著作を読んで臨んだ展覧会で、建物・作品・空間すべてが問いかけてくる体験をレポートします。美術館というより、田舎の宿のような懐かしさ。黒漆の札に朱で書かれたキャプションまでが作品の一部——日本民藝館は、空間ごと「民藝」でした。

日本橋高島屋「北欧テキスタイルと暮らし展 Beauty for All」。 天井から吊るされた大きな布の中を歩きながら、ふと思ったこと——色を選び、美しいものを身に付けるとき、自分自身がひとつの部屋であり、空間なのかもしれない、と。 服飾やテキスタイルの展覧会では、来場者の服装や小物まで洒落ていて、時代をこえて美しいものが交わる場所になっています。

今月は「喪失・無名・再発見」というテーマで3冊を読みました。多和田葉子の三部作完結巻『太陽諸島』、ディストピア文学の傑作『献灯使』、そして柳宗悦『手仕事の日本』へ。喪われた国を目指して航海する人たち。名もなき少年が、秘かに時代を渡す使いになる話。名前のない職人たちが、美しいものをつくり続けてきた記録。遠くへ旅しながら、最後は手元の土地へと戻ってくる——そういう3月の読書でした。

CGではない、手仕事のリアル。 パペットアニメーション版『ムーミン谷の彗星』は、彗星＝不安な時代のメタファーとして、今の私たちに静かに問いを投げかけてきました。

「同じ仕事を続けることは、自分自身の模倣になる」 柚木沙弥郎展「永遠の今」を鑑賞。 染色から版画、コラージュへと広がり続ける表現に、創作の自由さと潔さを学びました。