朝の映画館で観た『おーい！応為』。 父・北斎と共に筆を握った女性絵師の姿に、 “描くこととは何か”を問われました。 江戸と現代、女性と創作——時代を超えて交差するまなざしの記録です。

個展後に取り組んだ「作品の見直し」について書きました。 自分の作品の1特徴を100個、書き出すことで、これまで曖昧だった自分の軸がくっきりと見えてきました。制作に戻る前の大事な時間。

ブラジル出身の双子アーティスト、オスジェメオスが描く〈黄色〉とは何か。 ストリートアートの象徴を手がかりに、「肌の色」と「アイデンティティ」の境界を美術史と自身の制作から考察します。

個展「gaze」で起こった“額装トラブル”を通じて、作品の価値を支える「見えない戦略」とプロとしての責任を考えました。 「額はただのフレームではない」——作品を守る境界であり、哲学でもある。

売上が上がっても、創作の持続が難しい。 その理由を探るために、活動を“持続可能な表現”として再設計する1年間を始めます。 第1回テーマは「利益率の停滞」。 感覚ではなく構造で支えるアート活動へ。

制作の過程や展示準備、美術館での体験を通して感じたことなど、作品の背景にある思考を記録していく「アトリエノート」を始めました。 公開記事では日々の記録や気づきを、有料記事では制作の核心や未公開のノートをお届けします。 アトリエの中で生まれる考察や実験的な試みを、ゆっくりと共有していきます。

いよいよ11月。365日連続更新を迎える節目に、制作の手を再び動かしはじめます。リノカットで制作する2026年カレンダーを通して、版を彫るように時間を取り戻す11月のアトリエノートです。