📍いつもブログを読んでくださりありがとうございます。 Megumi Karasawa《anchor》2026 、紙に墨、鉛筆105×150mm Megumi Karasawa, 《anchor》 2026, Ink and pencil on paper, 105 x 150 mm 制作中の小さい紙に描いたドローイングです。 この習作は紙に鉛筆と墨で描いています。 Here's a work in progress. This study is drawn on paper with pencil and ink. あわせてどうぞ 制作についてまとめています →【アトリエノート】 展覧会レポートについてまとめています→【展覧会レポート】 詳しい活動はこちらから→【プロフィール】 お仕事のご相談はこちらから→【お問合せ】

Megumi .Karasawa art works .現在制作中の習作の一部です。 鉛筆で紙に描き込みを始め、コラージュを施しています。

Megumi Karasawa Art works.制作中の作品を紹介します。 この習作は紙に針と糸で縫い付け、グアッシュと墨を施しています。

MegumiKarasawaアートワークス 制作中の作品を紹介します。 この習作は紙に針と糸で縫い付け、グアッシュと墨を施しています。

制作中の作品を紹介します。 この作品は木製パネルにグアッシュで描いています。

作品が言葉を連れてくるまで。 いまはまだ高さを測らない。 灰色も定義しない。 言葉が先に走らないように、 少し待つことにしました。

俯瞰する視線は本当に中立なのでしょうか。 地図のように風景を描いてきた私の制作を振り返りながら、俯瞰と権力、そして「灰色」という一時停止の色について考えました。

某日、鑑賞した展覧会をきっかけに立ち上がったいくつかの問い。 手を動かしながら、作品をもう一度まるごと見直すことについて考えていました。

言葉が先に走ってしまうとき、制作はどこに立ち止まるのか。 いま必要だと感じている時間と、これからのブログの書き方について書きました。

制作の型を外してみたら、見える景色が変わるかもしれません。 「描かない絵」「名前を変える作家」——創作を続けるための実験について考えました。

いよいよ個展『gaze』まで、あと6日となりました。個展直前、作家の心境は常に光と影の間にあります。 作品制作に注いだのは、お金でも、専門的な力でもなく、「自分の時間と若々しい純粋な創造力と、量」だけ。それを信じ抜くこと、つまり妄信こそが、わたしという原石を硬くし、輝きに変える力だと気づきました。 この文章が、どなたかの指先と指先が触れるような、些細な共鳴となりますように。 個展の最終準備期間の心境を綴っています。

いよいよ来週、個展『gaze』が始まります！ 今日はブログで、今回の展示をより深く楽しんでいただくための作品解説を公開しました。 3つの主要な作品シリーズに込めた、私の葛藤や発見の旅をぜひ覗いてみてください。

個展まで、あと15日。 筆が進まず、心がざわつく日もあります。でも、そんな時は無理に頑張らず、あえて10分だけ休憩します。 集中は、長時間続けるものではなく、一瞬の閃きを掴むためにあるのかもしれません。 皆さんの「集中と空白のあいだ」には何がありますか？ぜひ教えてください。

個展まで、あと17日。 5日間で9点制作という目標を立てたものの、初日からドタバタです。 「一日2点」は難しいと判断し、目の前の一点に集中することにしました。 マットな質感が特徴のグアッシュを使い、体温や空気を持ったような特別な灰色で、作品とじっくり対話しています。 この正直な「ドタバタな記録」、ぜひブログでご覧ください。 皆さんの「目の前の一点」に集中する瞬間はどんな時ですか？

作品は、完璧な「完成品」ではなく、常に「ずれ」や「保留」の状態にある。そして、その不完全さこそが、作品に深みを与えているのかもしれません。 今回の記事では、私の制作の「差延（différance）」の哲学についてお話しします。

制作中のパネル作品にまつわる、グレイという色を掘り下げました。 グレイが映し出す私の「弱さ」。そこから見えてきた、美術史の巨匠たちとの意外な繋がり。そして、デリダの哲学が私の作品にどう結びつくのか。 正直な気持ちと深い考察を綴りました。ぜひ読んでみてください。

風景からポートレートへ、そして「線」への回帰。 24年ぶりのデッサン会で、私が再認識したのは「線」が持つ奥深い力でした。それは単なる輪郭ではなく、人の内面や感情、そして見えない「構造」を描き出す媒体だったのです。 曖昧さと明確さの間で揺れ動きながら現代アーティストMegumi Karasawaの今を是非ご一読ください。

アート活動を持続させるには、キュレーションとセルフプロデュースのどちらを優先すべきでしょうか？ 私はこの問いと向き合う中で、まず「内面」の充実に焦点を当てることの大切さに気づきました。作品の本質を深める「キュレーション」が、活動の揺るぎない核となる理由をブログに綴っています。

グループ展、会期も残り2日となりました。ご来場くださる皆様に感謝いたします。 作品を通して、鑑賞者の方々が「ストーリーを辿るように」鑑賞してくださる姿は喜びでした。この経験は、次の目標「個展」へと確実に繋がっています。 夏日ですが、ぜひ会場へ。ブログで4日目の気づきと、未来への思いを綴りました。

グループ展『第9回 菜々燦会展』、二日目を終えました。不安定な天候の中、ご来場くださった皆さんに心から感謝いたします。 会場で作品と向き合い、私の中に生まれた新たな「問い」。これは、きっと私の表現を次の段階へ進めるための大切な学びです。 残りの会期はあと4日間。今は、ご来場の皆さんが展覧会を楽しんでくださることを一番に、この場に集中したいと思います。