【英訳付き】ガウディといえば曲線美や装飾——でも今回の展覧会が切り口にしたのは「窓」でした。六本木・21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3で開催中の「ガウディ：未来をひらく窓」展。ギロチン窓の開閉体験、3D再現された巨大な窓の彫刻、ステンドグラスのデザイン体験など、見るだけでなく触れて楽しめる展示です。入場無料、7月12日まで。

10年ぶりのサントリー美術館で、川鍋暁斎展へ。出品作の約6割が英国人コレクターから里帰りした希少な作品。鴉より骸骨、諧謔より風刺——分断と暴力が続く現代だからこそ、暁斎のメメント・モリが直接目に刺さってくる。カラッとした後味の良さも含めて、おすすめの展覧会です。

薄暗いフロアに、そこだけ別の世界があるかのように作品が浮かびあがる。46図を一度に見ること。ベロ藍の底力。吸引力と生鮮さと煌めき。衝撃でした。 国立西洋美術館「北斎　冨嶽三十六景　井内コレクション」〜6月14日まで。

国立西洋美術館で開催中の、リトアニアの天才芸術家「チュルリョーニス」の回顧展に行ってきました。 35歳で早逝した彼が目指した、音楽（聴覚）と絵画（視覚）の融合。手頃なサイズ感の作品の中に広がる、論理的で宇宙的な世界観に圧倒される美しい時間でした。 会場配布のクオリティ高すぎるチラシの秘密や、鑑賞後に気づいたリトアニアとの不思議な縁についても綴っています。ぜひお読みください！

📍 2026年6月、東京の美術館をめぐるなら今月がねらい目 🗓 ✅ アンドリュー・ワイエス展（東京都美術館）— 没後初・日本初公開多数 ✅ NHK日曜美術館50年展（藝大）— 120点超の名品が上野に集結 ✅ エリック・カール展（東京都現代美術館）— はらぺこあおむしの誕生秘話まで ✅ コシノヒロコ展（東京都現代美術館）— 400点超・過去最大規模 ✅ ジャッド｜マーファ 展（ワタリウム美術館）— テキサスの聖地を東京で体感 ✅ カール・ヴァルザー展（東京ステーションギャラリー）— 全作品日本初公開 各展の見どころ3点まとめはブログで📖

針と糸が生む服は、着る人を変えるのか。それとも、着られない者の目さえも変えてしまうのか。——国立新美術館『生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ』へ。朝の雨の中を歩いて辿り着いた先に、浮世絵のような金と赤と藍、絹の光沢、蝶の翅。浴びて、生まれ変わる。

苦手だった画家を、初めて発見した日。会場に入るときと出るときで、景色が変わって見える——そういう展覧会と久しぶりに出会いました。パナソニック汐留美術館「ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶」展、6月21日まで。

ガラスケースの中に並ぶ小さく精巧なティーカップたち。三井記念美術館『ティーカップ・メリーゴーラウンド』はマイセンからバウハウス、北欧陶磁まで、ヨーロッパ100年のデザインの旅。大正モダンな館内も展示の一部のよう。

「写真よりも版画のほうが鮮明だった」——三菱一号館美術館の新版画展で、予想を裏切られた瞬間のレポートです。スミソニアン国立アジア美術館との共同企画で実現した、写真と版画の並列展示。川瀬巴水の光の「性格」と、技術の完成と引き換えに消えたものについて書きました。

煙のように消えていく超絶技巧—— 閉幕寸前に駆け込んだ東京国立近代美術館『下村観山展』。 これほど見ていて疲れない技巧があっただろうか、と会場をあとにして思いました。 田中一村の技巧が画面の中心へ収斂するとしたら、観山のそれは中心から放射状に発散していく。粒がひとつひとつ解放されながら空中に散らばるように。 能の家系に生まれ、西洋へ渡り、しかし日本画へ深く戻った画家の軌跡。

連休に栃木へ。栃木県立美術館で開催中の『ハッチポッチ 藤枝リュウジの世界』へ行ってきました。 「ハッチポッチ」ってデザイナーの造語かと思っていたら、英語で"ごった煮"の意味。展覧会そのものがまさにそれで、商業デザイン・絵本・広告・Eテレのパペット番組・個展作品まで500点以上が一堂に。 カラフルでポップ、どこか海外のデザインのようなおしゃれさとレトロ感が共存する、見ていて楽しい展示でした。パペットの実物（18体！）も展示されていて、記憶がじわっとよみがえります。 会期は6月21日まで。詳しいレポートはブログへどうぞ。

ゴッホ《跳ね橋》の実物は、思ったより小ぶりでした。でも、画面の隅々まで完璧に仕上げられていて、しばらくその前から動けなかった。マネ《アスパラガスの束》が飾られた深紅の部屋も忘れられません。宇都宮美術館の印象派展、鑑賞レポート第2回を公開しています。詳しくはブログにて。

G.Wに宇都宮美術館へ。ゴッホ《跳ね橋》をはじめ、印象派の巨匠たちの作品が一堂に揃う企画展を鑑賞してきました。緑あふれる「うつのみや文化の森」の中にある美術館は、空間そのものが心地よく、小さな旅のような一日になりました。続きはブログをご覧くださいね。

蘆雪の犬を見た瞬間、「うまい」とか「構図が」とか全部どうでもよくなって、ただただ“かわいい”に持っていかれた。理解より先に身体が反応する感じ。あれはちょっと忘れられない体験でした。

毎月恒例、2026年5月にどうしても見ておきたい美術展をピックアップしました。会期は5月中の展覧会に限り、優先して見に行く予定です。皆さんはどの展覧会に興味がありますか？既に見に行った展覧会があれば教えてください。

「空の王者」と呼ばれた画家、ウージェーヌ・ブータン。 印象派の先駆者として名を連ねながらも、サロンを主戦場に生きた孤高の画家の全貌を、SOMPO美術館で見てきました。 海と光を描いた海景画はもちろん、賽の目入りの紙に描かれた繊細な素描、生涯手放さなかったヴェネチアの連作、そして意外にも牛の絵まで。 モネ、ゴッホ、ピカソへと続く今年の展覧会めぐり——その最初の扉がここにありました。 会期は6月21日（日）まで。ぜひ。

パリ・モンパルナスで100年以上の歴史を持つリトグラフ工房「Idem Paris」。マティス、ピカソら20世紀の巨匠たちも通ったその工房から生まれた現代アーティストたちの版画が、新宿伊勢丹のイセタンザスペースに集結。入場無料、5月6日まで。

シュルレアリスムは絵画だけじゃない——。東京オペラシティで開催中の本展は、マグリットの名作からファッション・インテリアまで、100年前の「世界を変える」精神が日常へ拡大した全貌を国内所蔵品で見せる。鑑賞レポートをお届けします。

針と糸が結ぶ、遠くて近い中央アジアの祈り。松涛美術館で開催中の「中央アジアの手仕事」展では、大きなスザニ刺繍布、銀の護符、そして重さ15キロにもなる花嫁衣裳が一堂に。日本にいながら、ウズベクとトルクメンの手仕事の世界に引き込まれました。

寒く、日照時間の短い土地で、画家たちは何を描いたのか——。都美術館でスウェーデン絵画黄金期の全84点と向き合いました。湖面が銀色に輝く第6章の壁面で、はじめて「スウェーデンらしさ」を感じた瞬間のことを書いています。