1920年代、衣服は女性の身体を解放した。 けれどその自由は、無数の「ひと針」の反復によって縫い留められていた。 アール・デコ展を起点に、 手仕事と制作の速度について考えた記録です。

制作が止まっているように見える時間にも、思考や感覚は確かに積み重なっている。 「進まないこと」を制作の一部として書き残しました。

紙を大地と見なし、針と糸で上下を往復する行為を「構造」として考える。 縫うことは修復でも装飾でもなく、関係を発生させる介入なのかもしれない。 制作と思考が交差するアトリエ・ノート⑤より。

言葉が出ない日、針が先に動きはじめる。 運針とドローイングのあいだで、身体が思考する制作の時間を記録しました。

針と糸で縫いながら展覧会を見ると、世界の輪郭が少し変わる。 服飾展、刺繍、アール・デコ、そして現代の手仕事。 「縫う」ことは何か？

東京都写真美術館「遠い窓」展。 写真とインスタレーションが、失われた人、時間、場所の気配をそっと浮かび上がらせる。 派手な物語ではなく、静かな不在に耳を澄ます展示体験でした。

針と糸は、祈りだけではなく「時間を刺し止める行為」でもある。 上野都美術館「刺繍―針がすくいだす世界」で出会った作品が、制作と鑑賞の感覚を静かに揺さぶりました。

針と糸を用いた「書かない制作」の進捗を記録するアトリエ・ノート。紙に縫う行為から、別の支持体へ移行する次のフェーズまで、制作途中の思考と迷いを共有します。

冷たい雨のクリスマス。 賑わう街の風景と、路上に現れたバンクシーの新作。 「上を見る」子どもたちの姿が、私たちの視線を静かに問い返してくる—— そんな一日の記録を書きました。

針と糸で縫うという行為は、修復であり、接着であり、記憶を留めるための手仕事でもある。 「書かない制作」を通して、表現と動機の別の入口を探っています。

制作の違和感は、技術や素材の問題ではなく、 「なぜ作るのか」という動機に触れているのかもしれない。 ターナー賞受賞作家の表現をきっかけに、 制作の足元を問い直すアトリエ・ノートを更新しました。

今年出会った小さなアート作品たち。その“手に取れる喜び”は、創作にも日常にも静かに効いてきます。2025年を振り返りながら、作品を迎えることの楽しさについて書きました。

個展後に取り組んだ「作品の見直し」について書きました。 自分の作品の1特徴を100個、書き出すことで、これまで曖昧だった自分の軸がくっきりと見えてきました。制作に戻る前の大事な時間。

ブラジル出身の双子アーティスト、オスジェメオスが描く〈黄色〉とは何か。 ストリートアートの象徴を手がかりに、「肌の色」と「アイデンティティ」の境界を美術史と自身の制作から考察します。

展示空間は“静止”しているようで、じつは光と時間がつねに動いています。自然光と照明で作品の印象は大きく変わり、鑑賞者の滞在時間すら構成要素になる——展示づくりの奥行きを綴ったExhibition Log 03。

描く前から作品は動き出している。 思考と想像のプロセスも、もうすでに“創作”。 技術に縛られない「描かない制作」についてのメモです。

観察力は制作の基盤。クロッキーや現代アートを通して、見ることの意味と作家の姿勢を考えます。

作品が誰かの手に渡り、言葉として再び現れる。 その連なりの中で、アートはどんな呼吸をしているのだろう。

松濤美術館で開催中の井上有一展より、《噫横川国民学校》を観ました。 空襲の記憶を刻んだ書の筆跡に、言葉を超えた叫びのような「生」が宿っていました。

ワタリウム美術館で開催中の「オスジェメオス＋バリー・マッギー One More 展」をレポート！ 壁面全体を使ったストリートアートの圧倒的な熱量を生で体感。特に印象的だった、彼らの作品に一貫する「黄色の顔」が持つ意味を深掘りしました🎨この美術鑑賞レポートの全貌はブログで。