世田谷美術館「TSUGU つぐ ミナ ペルホネン」展へ。 完成品ではなく“プロセス”を見せる展示構成。 「つぐ」という言葉から広がる、人と人、時代と世代、ものづくりの思想。 服を着ることが、物語を共有することになる感覚について。（前編）

織田コレクション「ハンス・ウェグナー展」へ。 使われるための家具は、どこから見られても美しくなければならない。 椅子を通して立ち上がる、クラフツマンシップの思想を辿ります。

「Love」をテーマにした日本画展。 恋人、家族、動物、故郷── 山種美術館で見たのは、大きな言葉ではなく、 日々の中にある“いとおしさ”でした。

東京都写真美術館「遠い窓」展。 写真とインスタレーションが、失われた人、時間、場所の気配をそっと浮かび上がらせる。 派手な物語ではなく、静かな不在に耳を澄ます展示体験でした。

針と糸は、祈りだけではなく「時間を刺し止める行為」でもある。 上野都美術館「刺繍―針がすくいだす世界」で出会った作品が、制作と鑑賞の感覚を静かに揺さぶりました。

1月に観に行きたい展覧会を4つ挙げました。 同時代の新進作家の表現と、自分が生まれる前の日本美術。 制作と並行して「観ること」を言語化する、今年最初の鑑賞予定メモ。

「同じ仕事を続けることは、自分自身の模倣になる」 柚木沙弥郎展「永遠の今」を鑑賞。 染色から版画、コラージュへと広がり続ける表現に、創作の自由さと潔さを学びました。

ゴッホ展を訪れ、先入観を外して作品そのものと向き合った体験記。厚塗りや情熱と語られがちなゴッホ像から離れ、構図力・観察力・制御する意思といった“もう一人のゴッホ”に気づいた視点を綴ります。

ゴッホは“破滅型の天才”ではなかった——。 最新の研究書と手紙から浮かび上がるのは、驚くほど繊細で、構図と色に神経を研ぎ澄ませたひとりの画家の姿。 これから観に行くゴッホ展に向けて、予習の記録を書きました。

ブラジル出身の双子アーティスト、オスジェメオスが描く〈黄色〉とは何か。 ストリートアートの象徴を手がかりに、「肌の色」と「アイデンティティ」の境界を美術史と自身の制作から考察します。

北斎の線には、迷いのない速度と確かな生命力がありました。映画『おーい！応為』を観てから訪れたことで、作品世界がより立体的に感じられる体験に。

松濤美術館で開催中の「井上有一の書と戦後グラフィックデザイン 1970s–1980s」展。 後期展示の中心に据えられた《噫横川国民学校》は、戦争を生き延びた一人の教師が「声」を書いた痕跡でした。 今回はその作品を軸に、「書＝生の記録」としての表現を考えます。

観察力は制作の基盤。クロッキーや現代アートを通して、見ることの意味と作家の姿勢を考えます。

松濤美術館で開催中の井上有一展より、《噫横川国民学校》を観ました。 空襲の記憶を刻んだ書の筆跡に、言葉を超えた叫びのような「生」が宿っていました。

先日訪れたオディロン・ルドン展. 鑑賞後、描く絵に影響がありました. 素晴らしい作品から得た感動は絵に反映します

知人の個展を観に出掛けた日。

観ておけばよかったと少し悔いた展覧会について。

東京都現代美術館「坂本龍一 ｜音を視る 時を聴く」展に出掛けた日。

今年最後の美術鑑賞「野見山暁治展」を観に行った日。