ゴッホ《跳ね橋》の実物は、思ったより小ぶりでした。でも、画面の隅々まで完璧に仕上げられていて、しばらくその前から動けなかった。マネ《アスパラガスの束》が飾られた深紅の部屋も忘れられません。宇都宮美術館の印象派展、鑑賞レポート第2回を公開しています。詳しくはブログにて。

G.Wに宇都宮美術館へ。ゴッホ《跳ね橋》をはじめ、印象派の巨匠たちの作品が一堂に揃う企画展を鑑賞してきました。緑あふれる「うつのみや文化の森」の中にある美術館は、空間そのものが心地よく、小さな旅のような一日になりました。続きはブログをご覧くださいね。

蘆雪の犬を見た瞬間、「うまい」とか「構図が」とか全部どうでもよくなって、ただただ“かわいい”に持っていかれた。理解より先に身体が反応する感じ。あれはちょっと忘れられない体験でした。

「空の王者」と呼ばれた画家、ウージェーヌ・ブータン。 印象派の先駆者として名を連ねながらも、サロンを主戦場に生きた孤高の画家の全貌を、SOMPO美術館で見てきました。 海と光を描いた海景画はもちろん、賽の目入りの紙に描かれた繊細な素描、生涯手放さなかったヴェネチアの連作、そして意外にも牛の絵まで。 モネ、ゴッホ、ピカソへと続く今年の展覧会めぐり——その最初の扉がここにありました。 会期は6月21日（日）まで。ぜひ。

パリ・モンパルナスで100年以上の歴史を持つリトグラフ工房「Idem Paris」。マティス、ピカソら20世紀の巨匠たちも通ったその工房から生まれた現代アーティストたちの版画が、新宿伊勢丹のイセタンザスペースに集結。入場無料、5月6日まで。

シュルレアリスムは絵画だけじゃない——。東京オペラシティで開催中の本展は、マグリットの名作からファッション・インテリアまで、100年前の「世界を変える」精神が日常へ拡大した全貌を国内所蔵品で見せる。鑑賞レポートをお届けします。

針と糸が結ぶ、遠くて近い中央アジアの祈り。松涛美術館で開催中の「中央アジアの手仕事」展では、大きなスザニ刺繍布、銀の護符、そして重さ15キロにもなる花嫁衣裳が一堂に。日本にいながら、ウズベクとトルクメンの手仕事の世界に引き込まれました。

寒く、日照時間の短い土地で、画家たちは何を描いたのか——。都美術館でスウェーデン絵画黄金期の全84点と向き合いました。湖面が銀色に輝く第6章の壁面で、はじめて「スウェーデンらしさ」を感じた瞬間のことを書いています。

遊園地のようなワクワク感が、人形を見た瞬間ぞくりとした恐怖に変わった。エスパス ルイ・ヴィトン東京、リナ・バネルジー展レポート。表参道のエスパス ルイ・ヴィトン東京で開催中、リナ・バネルジー個展レポート。ファウンド・オブジェクトと絵画19点が生み出す圧倒的な美しさと、いまこの展覧会が持つ意味を鑑賞体験から綴ります。入場無料・9月13日まで。

河井寛次郎の技巧と色彩、濱田庄司のおおらかな造形——ふたりの陶芸を民藝館で鑑賞。土と布、陶芸と刺繍、東西の手仕事がひとつにつながる体験を後編でお届けします。民藝館という懐の広い場所。靴を脱いで上がる場所。人が育ち、生活する場所。わたしたちが心の奥底にしまったままの古い憧憬が、目を覚ます場所でした。

目黒・日本民藝館で開催中の「河井寛次郎と濱田庄司」展を鑑賞。民藝とは何か——柳宗悦の著作を読んで臨んだ展覧会で、建物・作品・空間すべてが問いかけてくる体験をレポートします。美術館というより、田舎の宿のような懐かしさ。黒漆の札に朱で書かれたキャプションまでが作品の一部——日本民藝館は、空間ごと「民藝」でした。

桜の季節にぴったりの色彩に出会いました。 ポルトガル出身の写真家テレサ・フレイタスによる写真展「Meeting Point」。 世界各地の風景が、色彩と光によって静かにつながっていく写真展の鑑賞レポートです。

沖潤子の個展「STILL」をKOSAKU KANECHIKAで鑑賞。祖母や母から受け継いだ古布に刺繍を重ね、時間と記憶を織り込む作品群。《STILL》《anthology》など新作10点から見える、静かな決意と手仕事の時間について考えました。

東京都現代美術館で開催中のTokyo Contemporary Art Award 2024–2026受賞記念展「湿地」レポート。梅田哲也と呉夏枝による共鳴するインスタレーション——足場、水音、手織りの布、断片的な語り部の声。内部と外部の境目が溶け合う空間体験を綴ります。

東京都現代美術館「ソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー」展レポート。25年越しの対面で気づいた、概念の底に沈む手仕事の痕跡。幾何学と温かみが共存する空間体験を綴ります。おまけとして白いベンチのお話しも。

「作品と自分をつなぐ接点が、少しずつ見つかっていった。」——YBAのムーブメントをリアルタイムでスルーしていた筆者が、30年近く経てテート美術館展へ。一週間以上言葉が出なかった展覧会について、ようやく書けました。ギルバート＆ジョージ、モナ・ハトゥム、トレイシー・エミン、ルーシー・ガニングほか7作品を軸にしたボリュームあるテキストになっています。本記事は前後編の二回に分けてお届けします。 前編では展覧会との出会いと、会場で見つけた作品との接点について。 後編では第5章以降の作品、そしてYBAという熱狂がその後何に変容したかについて綴ります。

「作品と自分をつなぐ接点が、少しずつ見つかっていった。」——YBAのムーブメントをリアルタイムでスルーしていた筆者が、30年近く経てテート美術館展へ。一週間以上言葉が出なかった展覧会について、ようやく書けました。ギルバート＆ジョージ、モナ・ハトゥム、トレイシー・エミン、ルーシー・ガニングほか7作品を軸にしたボリュームあるテキストになっています。本記事は前後編の二回に分けてお届けします。 前編では展覧会との出会いと、会場で見つけた作品との接点について。 後編では第5章以降の作品、そしてYBAという熱狂がその後何に変容したかについて綴ります。

日本橋高島屋「北欧テキスタイルと暮らし展 Beauty for All」。 天井から吊るされた大きな布の中を歩きながら、ふと思ったこと——色を選び、美しいものを身に付けるとき、自分自身がひとつの部屋であり、空間なのかもしれない、と。 服飾やテキスタイルの展覧会では、来場者の服装や小物まで洒落ていて、時代をこえて美しいものが交わる場所になっています。

パリ、目黒、ニューヨーク――三つの都市を渡りながら、岡田謙三は半世紀かけて「幽玄」と呼ばれる静謐な世界へ辿り着きました。目黒区美術館の回顧展は、作品の変遷を時系列で追える贅沢な構成。2メートルを超える晩年の大作の前に立つと、気づけば自分の呼吸が落ち着いていきます。展覧会レポート、ぜひ読んでみてください。

立ち止まらせる作品には、わからなさと美しさが同時にある。——森美術館「六本木クロッシング2025展」を鑑賞して考えたこと。