一年間の読書記録を振り返りながら、本を選ぶときの気分や、読書が日常にもたらす“オアシス”としての役割について考察します。私自身が読んだ印象的な作品も紹介しつつ、読書が心の状態にどのように寄り添ってくれるのかを丁寧に綴りました。

「大きな理想を見るのも大事。でも、本当に目を向けるべきものは、いつも足元にある。」 フランス文学『魅せられたる魂』を通して、日常の観察と創作の姿勢について書きました。

創作を支えるのは、お金だけではありません。贈与が生み出す価値の循環＝ギフトエコノミーについて考えました。

観察力は制作の基盤。クロッキーや現代アートを通して、見ることの意味と作家の姿勢を考えます。

制作に行き詰まると読む本。 私の創作を支えてくれたのは、ムーミンの作者、トーベ・ヤンソンの評伝でした。 彼女が画家として、そして女性アーティストとして、社会の期待と戦い続けた人生。 ムーミンビジネスの成功の陰で、何を描こうとしたのか。 トーベの人生と作品から学んだことをブログに書きました。 今、六本木ヒルズで開催中の「ムーミン展」に足を運びたくて仕方ありません！

誰にも言えない体調の波、描くことへの自己疑念。そんな日常の中で、私は一冊のゴッホの本に出会いました。 天才画家の人生と、雨に濡れるお地蔵様の紫陽花。一見無関係なものが、私の中で「人間」という大きなテーマへと繋がっていく──そのセレンディピティに、感動しています。 私がこの記事でたどり着いた結論は、あなた自身の心にも、新しい問いを投げかけるかもしれません。 I experienced waves of physical discomfort that I could not tell anyone about, and I doubted my ability to paint. Amidst this daily routine, I came across a book about Van Gogh. I was captivated by the life of the genius painter and the wet, rain-soaked hydrangeas of a Jizo statue. These seemingl

二人の偉大な芸術家について書かれた本を読む。二人に共通した視点に気付きました。私が自然そのものだったということ。

雨の日の哲学。 レインブーツでウォーキング、診察待ちの読書。 天気の悪い日、大きな問いへ導かれる。思索の距離が伸びた日。

作者が残した生きた経験、生きた言葉が詰まった日記を読み、自分の作品の角度を増やす。 ロラン・バルト『喪の日記』を読み制作の深みについて考える。

映画『運び屋』のエンディング曲の歌い出しとロスト・ペインティングの双方向のベクトルの違いについて。 喪失と老い、最新と現在が混濁した日。

速描きは職業画家として立身するために必要であるか？ アート小説を読み作品にかける時間について考える 速く描き上げることがゴールなのだろうか？

ブログを書くときや批評をするとき自分の文体を持つには？自分の文体を見つける方法について

エマニュエル・レヴィナス『暴力と聖性』を読み挨拶の真の意味について知る

アートについて書きたい、と思ったとき何から始めたらいい？

キャンバスに女性を描いたら起きた変化について、記憶と色に関するメモ

アブストラクト・ペインティングについてフランシス・ベーコンの「図表（ダイアグラム）」と呼ぶものから、ロスト・ペインティングについて考えた

アート作品と認知させるべきアーティストたちが使ってきた方法から、作品の捉えかたをアップデートする

世界の主流を知る、アジア人の名前表記ついて

日常的に起きる大小さまざまな刺激、刺激を引き受け過ぎないようにするにはどうしたらよいか、考えた

毎日描くドローイングに質の向上は見られない。のはなぜか。