パリ・モンパルナスで100年以上の歴史を持つリトグラフ工房「Idem Paris」。マティス、ピカソら20世紀の巨匠たちも通ったその工房から生まれた現代アーティストたちの版画が、新宿伊勢丹のイセタンザスペースに集結。入場無料、5月6日まで。

遊園地のようなワクワク感が、人形を見た瞬間ぞくりとした恐怖に変わった。エスパス ルイ・ヴィトン東京、リナ・バネルジー展レポート。表参道のエスパス ルイ・ヴィトン東京で開催中、リナ・バネルジー個展レポート。ファウンド・オブジェクトと絵画19点が生み出す圧倒的な美しさと、いまこの展覧会が持つ意味を鑑賞体験から綴ります。入場無料・9月13日まで。

沖潤子の個展「STILL」をKOSAKU KANECHIKAで鑑賞。祖母や母から受け継いだ古布に刺繍を重ね、時間と記憶を織り込む作品群。《STILL》《anthology》など新作10点から見える、静かな決意と手仕事の時間について考えました。

東京都現代美術館で開催中のTokyo Contemporary Art Award 2024–2026受賞記念展「湿地」レポート。梅田哲也と呉夏枝による共鳴するインスタレーション——足場、水音、手織りの布、断片的な語り部の声。内部と外部の境目が溶け合う空間体験を綴ります。

「作品と自分をつなぐ接点が、少しずつ見つかっていった。」——YBAのムーブメントをリアルタイムでスルーしていた筆者が、30年近く経てテート美術館展へ。一週間以上言葉が出なかった展覧会について、ようやく書けました。ギルバート＆ジョージ、モナ・ハトゥム、トレイシー・エミン、ルーシー・ガニングほか7作品を軸にしたボリュームあるテキストになっています。本記事は前後編の二回に分けてお届けします。 前編では展覧会との出会いと、会場で見つけた作品との接点について。 後編では第5章以降の作品、そしてYBAという熱狂がその後何に変容したかについて綴ります。

「作品と自分をつなぐ接点が、少しずつ見つかっていった。」——YBAのムーブメントをリアルタイムでスルーしていた筆者が、30年近く経てテート美術館展へ。一週間以上言葉が出なかった展覧会について、ようやく書けました。ギルバート＆ジョージ、モナ・ハトゥム、トレイシー・エミン、ルーシー・ガニングほか7作品を軸にしたボリュームあるテキストになっています。本記事は前後編の二回に分けてお届けします。 前編では展覧会との出会いと、会場で見つけた作品との接点について。 後編では第5章以降の作品、そしてYBAという熱狂がその後何に変容したかについて綴ります。

立ち止まらせる作品には、わからなさと美しさが同時にある。——森美術館「六本木クロッシング2025展」を鑑賞して考えたこと。

東京オペラシティの入口に飾られた《マジシャン》1979。白いタキシード、シルクハット、一輪のバラ——これはジャー自身のポートレートです。マジック（magic）という言葉はペルシア語に遡り、「見えないものを見せ、不可能を可能にする力」を意味していました。宗教を信仰しないヒューマニストでありながら、宗教的な光と沈黙のイメージを使い続けるジャー。マジシャンが観客の「見たい」という欲望を利用するように。

アルフレド・ジャーの作品はなぜアートでなければならないのか。ジャーナリズムでも映画でも社会運動でもありえる内容を、彼はなぜ美術館に置くのか。鑑賞後に言葉を積み重ねてみると、「戦略的思想」という概念と、埋もれたままの無数の作品のことが頭に浮かんびました。

外圧のなかで、自分の 制作と文章を衛るということを考えました。 自分の観るものに対しても刺激的な大型展ではなく、自分の手の内で温められる作品に会いに行きたいと綴っています。 外圧のなかで、 制作と文章を衛るということを考えました。

ドナルド・ジャッドの家具と版画を観ました。 構造をそのまま立ち上げる家具。 素材と色を削ぎ落としながら、強度を保つ姿勢。 ハンス・ウェグナーとの違いも含めて考えた展覧会レポートです。

空白は、何もしないことで生まれるのではない。 線によって、行為によって、声にならないものを描く。 展覧会をきっかけに気づいた、制作の大きな方向転換について書きました。

東京国立近代美術館「アンチ・アクション——彼女たちそれぞれの応答」展へ。 戦後美術史の中で語られてこなかった14人の作家たちと、実際に作品を前にして感じたこと。 見ることのあとで、残った問いを書きました。

世田谷美術館「TSUGU つぐ ミナ ペルホネン」展へ。 完成品ではなく“プロセス”を見せる展示構成。 「つぐ」という言葉から広がる、人と人、時代と世代、ものづくりの思想。 服を着ることが、物語を共有することになる感覚について。（前編）

1920年代、衣服は女性の身体を解放した。 けれどその自由は、無数の「ひと針」の反復によって縫い留められていた。 アール・デコ展を起点に、 手仕事と制作の速度について考えた記録です。

制作が止まっているように見える時間にも、思考や感覚は確かに積み重なっている。 「進まないこと」を制作の一部として書き残しました。

紙を大地と見なし、針と糸で上下を往復する行為を「構造」として考える。 縫うことは修復でも装飾でもなく、関係を発生させる介入なのかもしれない。 制作と思考が交差するアトリエ・ノート⑤より。

言葉が出ない日、針が先に動きはじめる。 運針とドローイングのあいだで、身体が思考する制作の時間を記録しました。

針と糸で縫いながら展覧会を見ると、世界の輪郭が少し変わる。 服飾展、刺繍、アール・デコ、そして現代の手仕事。 「縫う」ことは何か？

東京都写真美術館「遠い窓」展。 写真とインスタレーションが、失われた人、時間、場所の気配をそっと浮かび上がらせる。 派手な物語ではなく、静かな不在に耳を澄ます展示体験でした。