アルフレド・ジャーの作品はなぜアートでなければならないのか。ジャーナリズムでも映画でも社会運動でもありえる内容を、彼はなぜ美術館に置くのか。鑑賞後に言葉を積み重ねてみると、「戦略的思想」という概念と、埋もれたままの無数の作品のことが頭に浮かんびました。

ドナルド・ジャッドの家具と版画を観ました。 構造をそのまま立ち上げる家具。 素材と色を削ぎ落としながら、強度を保つ姿勢。 ハンス・ウェグナーとの違いも含めて考えた展覧会レポートです。

瓦礫の無彩色の中で、衣服や布の色だけが鮮やかに浮かび上がっていました。 映画と写真展を通して出会った、ガザに生きた一人のフォトジャーナリストのまなざし。 破壊の中でも奪えない「色」とは何かを考えました。

3月に見ておきたい展覧会を、いまの関心から3つ選びました。 制作や展示空間と、どのように接続できるのかを意識しながら、向き合いたいと思っています。

デューラー《三大書物》展を国立西洋美術館で鑑賞。 エングレービング経験者の視点から、硬質な線の密度と「黒線のアペレス」という評価に宿る版画芸術の核心を綴りました。 線だけで世界を刻む、その凄み。

4年前に「こんなブログを書きたい」と思っていた私。 気づけば、その願いは静かに日常になっていました。 書きながら考えること、小さな一歩の積み重ねについて。

印象派は、軽やかな「様式」ではなく、 葛藤と衝突の中で生まれた“人間の運動”だった。 室内絵画から見えてきたのは、 画家たちの感情、緊張関係、そして選択の痕跡。 美しい画面の奥にいる「人」を感じる展覧会体験を書きました。

東京国立近代美術館「アンチ・アクション——彼女たちそれぞれの応答」展へ。 戦後美術史の中で語られてこなかった14人の作家たちと、実際に作品を前にして感じたこと。 見ることのあとで、残った問いを書きました。

展覧会を観たあと、すぐに答えにならない問いがいくつか残りました。 「TSUGU つぐ ミナ ペルホネン」展をきっかけに、いま考えていることを記録しています。 結論ではなく、問いのメモです。

世田谷美術館「TSUGU つぐ ミナ ペルホネン」展へ。 完成品ではなく“プロセス”を見せる展示構成。 「つぐ」という言葉から広がる、人と人、時代と世代、ものづくりの思想。 服を着ることが、物語を共有することになる感覚について。（前編）

2月に見ておきたい展覧会を、いまの関心から3つ選びました。 制作や展示空間と、どのように接続できるのかを意識しながら、静かに向き合いたいと思っています。

1920年代、衣服は女性の身体を解放した。 けれどその自由は、無数の「ひと針」の反復によって縫い留められていた。 アール・デコ展を起点に、 手仕事と制作の速度について考えた記録です。

東京都写真美術館「作家の現在 これまでとこれから」を鑑賞。 石内都、志賀理江子、金村修、藤岡亜弥、川田喜多治—— 写真が引き受けてきた日本の「傷」と「時間」を、5人の作家の視点から読み解く展覧会レポートを書きました。

「Love」をテーマにした日本画展。 恋人、家族、動物、故郷── 山種美術館で見たのは、大きな言葉ではなく、 日々の中にある“いとおしさ”でした。

東京ステーションギャラリーで開催中の小林徳三郎展へ。 大胆で自由に見える筆づかいの奥にある、確かなデッサンの力。 「鰯の徳さん」と呼ばれた画家の軌跡を辿る、静かで力強い展示でした。

東京都写真美術館「遠い窓」展。 写真とインスタレーションが、失われた人、時間、場所の気配をそっと浮かび上がらせる。 派手な物語ではなく、静かな不在に耳を澄ます展示体験でした。

針と糸は、祈りだけではなく「時間を刺し止める行為」でもある。 上野都美術館「刺繍―針がすくいだす世界」で出会った作品が、制作と鑑賞の感覚を静かに揺さぶりました。

1月に観に行きたい展覧会を4つ挙げました。 同時代の新進作家の表現と、自分が生まれる前の日本美術。 制作と並行して「観ること」を言語化する、今年最初の鑑賞予定メモ。

2025年に訪れた展覧会を振り返り、最も印象に残った展示について記録しました。 観ることが制作に返ってくる、その感覚が少し変わった一年でした。

「同じ仕事を続けることは、自分自身の模倣になる」 柚木沙弥郎展「永遠の今」を鑑賞。 染色から版画、コラージュへと広がり続ける表現に、創作の自由さと潔さを学びました。