幕末から明治中期、西洋料理人・草野丈吉の妻ゆきを主人公に描く朝井まかての長編小説『朝星夜星』。文明開化の激動を背景に、岩崎弥太郎ら実在の人物も登場。妻・母・おかみとして公私をやりくりした女性の一代記です。

なぜカタルーニャの芸術家に惹かれるのか。noteへのコメントをきっかけに考え、この本を手に取りました。ロマネスク期の宗教美術から近代モダニズムまで——複雑で魅力的なカタルーニャを、その最も古い層から紐解く一冊です。

パリで忘れられた画商、紙の屑と格闘する小説家、好きなものをそのまま作品にした画家——7月前半の三冊は「自分の眼と手への信頼」というテーマで静かに響き合いました。AIが絵を描く時代に、手で書き、手で集め、手で描くことの意味を問う三冊です。

村上春樹作品の装丁で知られるイラストレーター安西水丸さんのコレクションと創作を並べた一冊『MIZUMARU's』をご紹介。立川プレイミュージアムでの展覧会情報（7月12日閉幕）もあわせて。

絵もAIに指示すれば描けてしまう時代。それでも自分の手で紙を使い、肉筆で制作すること——多和田葉子「捨てない女」は、紙を使って制作するすべての人に読んでほしい一作です

版元、弟子、批評家——三冊の語り手はいずれも、絵を描いた人ではありませんでした。渡邊庄三郎は海の向こうを見つめ、コンドルは師の技法を言語化し、小林秀雄は「述べて作らず」と静かに身を引いた。伝える人の眼が、作品の価値を後世へ届ける。6月後半の三冊。

「手紙の終わるところから絵が始まり、絵の終わるところから手紙が始まる」——小林秀雄がゴッホの手紙を読み解きながら、絵を見る初動と直観に触れた名著。1952年初版、今も読み継がれる理由がわかります。

「暁斎は奇怪なものや、ただ美しいばかりのものでないものを好んだ」——弟子コンドルが残した記録は、画材・画法・署名・印章まで及ぶ。作品の前に立つ目が変わる一冊です。

「トワイライト、新版画」展の鑑賞から一ヶ月。展覧会で触れられなかった版元・渡邊庄三郎に注目し、評伝を読みました。川瀬巴水、伊藤深水、外国人画家との交流、海外輸出への先見性——展覧会の点と点がつながる一冊です。

盛り上がった絵具、うねる渦巻き——そのイメージが生まれる前に、ゴッホが素描家として世に出ようとしていた時代があった。展覧会の前に読んだ本をご紹介します。

「かわいい」とは語彙の貧しさではなく、言葉にしきれない愛おしさの深さだった——ピカソの陶芸、蘆雪の犬、ベーコンの痛み。美術鑑賞から派生した6月前半の三冊は、感情を可視化するという一点でつながっていました。

忙しい毎日に、蘆雪の犬が効く理由がありました。府中市美術館の学芸員・金子信久氏の著作二冊を読んで、「かわいい」という感情の正体と、蘆雪が小さきものへ向けた愛の眼差しについて書きました。ブログ更新しています。

森英恵の蝶は、シグネチャーである前に「メタモルフォーゼ」だった——展覧会の後、著書を三冊読んでそう思った。『あしたのデザイン』には現役の活気が、『グッドバイ・バタフライ』には引退後の静かな眼差しがある。ファッションとは男と女を考えることだ、と森は説く。服が魅力的なのは、それを着る人間の魅力を育むから。

名前で呼ばれない主人公が、ハンブルクの土を踏み、言葉と出会い、書くことに目覚める。多和田葉子「研修生」——読み終えたあと、空を見上げたくなる一冊。

「これは自分のことだ」と感じる——5月後半は韓国文学の三冊。共感を超えた連帯のようなものが、ページの向こうから届きます。「Carpe diem」、一日一日を摘め。

韓国の女性作家の本、2冊続けて読みました。 『82年生まれ、キム・ジヨン』チョ・ナムジュ著。社会現象になったフェミニズム小説。主人公と同じ世代を生きた一人として、当たり前に受け入れてきたことの数々を、初めて客観的に見た気がしました。救済も絶望もない。ただ、社会の現実があるだけ。 『女ふたり、暮らしています。』キム・ハナ、ファン・ソヌ著。気の合う友人を人生のパートナーに選んだふたりのエッセイ。違いと共感、ぶつかりと折り合い。結婚でもシングルでもない、新しい形の生き方。 韓国文学がこんなに日本で読まれるのは、きっと根っこで繋がっているものがあるから。

Idem Paris の展覧会がきっかけで手に取った『ロマンシエ』。パリの工房を舞台にした小説——設定だけで読む前からわくわくしていました。でも読み始めて、何かが違った。多和田葉子の文章にベルリンが宿るように、原田マハの文章にパリが宿ることを期待していたのだと、読み終えてから気づきました。

日本美術って地味・難解——そう思っていたのが、二つの展覧会と一冊の本で変わりました。長沢蘆雪展の「犬」という切り口、下山観山展の里帰り作品、そして作品が月単位でしか展示できない理由。知らなかったことがいくつもあって、ブログにまとめました。

チョコミントのニュースから手に取った一冊の本。シリア内戦で一切を失ったハダト一家がカナダで「ピース・バイ・チョコレート」を再建するまでの物語は、当たり前の日常が奇跡であることを教えてくれました。書評と読後の気づきを綴ります。

花粉の季節、外に出るのがつらい日は本の中で食卓を旅する。 メアリー・アン・カウズ著『名画の中の料理』は、図版・詩・レシピが揃った、二度も三度も美味しい一冊。先日宇都宮美術館で実際に見たマネの「アスパラガスの束」が第1章に掲載されていて、思わず声が出た。 今夜、いつもより少しだけ、食卓の上のものを眺めてみてください。